王宝强时隔多年推出的新剧《棋士》完美撒花，本剧以围棋为隐喻，编织了一幅关于命运、人性与救赎的复杂图景。剧中，围棋教师崔业（王宝强饰）从一个困顿的底层的窝囊小人物，逐步黑化为高智商罪犯者，既是一场犯罪悬疑的猫鼠游戏，更是一盘拷问人性善恶的哲学棋局。

正如剧中人物崔业所说的那样：”棋局一旦开了，就停不下来了！”

棋局内外：人生如棋的隐喻与颠覆

围棋的黑白棋子象征着正邪对立，而崔业的人生却始终在灰色地带游走。剧集开篇，崔业因卷入信用社劫案被迫用围棋思维协助劫匪逃脱，从此一发不可收拾，为了救儿子他不得不铤而走险。此后更以“弃子保帅”“李代桃僵”等策略实施犯罪，将棋局中的谋略转化为现实中的生存法则。每一招都是标准的围棋技法来打造”完美犯罪”。

群像塑造：配角如何点亮棋局

除了主角的精彩表现，配角的演绎同样令人难忘。李乃文饰演的富商王红羽，表面儒雅实则阴鸷，他将商人的虚伪与算计藏于谈笑间，一场与崔业对弈的戏中，他轻敲棋子时的冷笑，瞬间将棋盘的优雅转化为利益交换的肮脏战场。

而陈永胜饰演的劫匪金夏生，则完美诠释了“可恨、可悲、可笑”的复杂底色，他既是崔业犯罪道路上的“全自动闯祸机”，也是被命运裹挟的悲剧棋子。从初登场时的莽撞到后期的狠戾，陈永胜用眼神的渐变展现了角色从单纯到扭曲的弧光，尤其是他在抢劫失败后癫狂大笑的段落，荒诞中透着悲凉，结局更是让人唏嘘！

更令人脊背发凉的是张宁浩饰演的反派“一只耳”，第一次登场时手里的电子宠物让很多人勾起了回忆。为了加入崔业团队，一只耳以自残表忠心的方式登场，阴狠中带着病态的偏执。张宁浩仅凭嘴角的抽搐和眼神的游移，便将角色的危险性与不确定性演绎得淋漓尽致。他与崔业合作时的谄媚笑容，转身后瞬间凝固的阴冷表情，让观众时刻提防这颗“不定时炸弹”的引爆。

而剧中崔队长（陈明昊饰）不仅是名警察，同时还是崔业的哥哥，他从小就活在弟弟的阴影中，童年的命运甚至说是被弟弟摆布也不为过，可是他们毕竟是亲兄弟，在亲情和法律面前他该何去何从，其实在本剧结尾中已经给了答案，在尊重法律的同时他更看重的是亲情，所以他从崔队长变成了崔总。陈明昊的表演精准捕捉了刑警的刚毅与兄弟情的撕裂感，他面对弟弟时既有职业的敏锐，又难掩对亲情的犹疑。两人在审讯室对峙的戏份，陈明昊的眼神从凌厉到颤抖的转变，将角色内心的道德挣扎推向高潮。

家庭寓言：爱与控制的双刃剑

剧中两对兄弟的命运互为镜像，崔业与崔伟的纠葛，劫匪夏生与春生的生死相依，共同揭示了传统家庭关系的痼疾。王智（她已经不是以前的秋雅了啊！）饰演的妻子淑华，则是道德困境的具象化存在，她为救子与丈夫重归于好，温柔表象下却有着绝望的眼神，将母性本能与道德底线的冲突展现得淋漓尽致。当她发现崔业犯罪证据时的颤抖与沉默，无声胜有声地控诉着生存压力对普通人的碾压。最后在狱中会见崔业那个鞠躬不知道代表了什么？

争议与突破：灰色结局的道德叩问

剧集结局并未走向“邪不压正”的俗套，崔业通过“李代桃僵”将赃款留给哥哥救子，自己认罪入狱，却在探监时与崔伟相视一笑。这一开放式处理引发了观众对“程序正义”与“结果正义”的争论。而演员们的集体表演让这种争议更具说服力，王宝强在最终审讯中的眼神，既有解脱的释然，又残留着未熄的野心；陈明昊接过赃款时的挣扎与妥协，则让法律的刚性在人性面前显露出裂缝。

最终结语：演技博弈中的时代寓言

《棋士》的深刻之处，不仅在于犯罪悬疑的外壳，更在于通过演员群像的精彩演绎，构建了一个充满时代隐喻的棋局。上世纪90年代末的南方小城，下岗潮的阵痛与物质欲望的崛起，在崔业的堕落、夏生的疯狂、王红羽的伪善中得以具象化。

当镜头扫过崔业家中斑驳的围棋奖杯，我们看到的不仅是一个人的沉沦，更是一个时代的困局，在生存与道德的棋盘上，每个人都是棋子，也都是棋手。