今年国庆档的电影市场热闹非凡，但要说最能"掀桌子"的话题，非《志愿军：雄兵出击》莫属了。

说起来也是绝了，《前任4》明明票房一骑绝尘，偏偏口碑却扑街到底。《莫斯科行动》虽然有点姿势，但硬是没冒出什么水花。

就连张艺谋的《坚如磐石》，也是票房飞上天，口碑却摔了个跟头。

但这些都不是最离谱的。《志愿军》可好，直接给观众整出了个"爱恨两重天"。喜欢的吹上天，讨厌的恨不得删库跑路。

啥情况？咱们得好好聊聊。

说到底，这事还得从陈飞宇说起。

在电影里，陈飞宇饰演了一个副连长孙醒。这角色本来挺正常，但看完正片，我直接惊了。这不是强捧是什么？整部电影，但凡有陈飞宇的镜头，都给他安排得明明白白的，生怕观众看不见似的。

最离谱的是这三场戏：

第一场，战场上兄弟们在前面拼命，他倒好，跟魏晨演的连长、尹昉演的指导员在后面抽起烟来了。三个人同框，偏偏给他正脸特写。

战斗激烈的时候，他还来了句"抽完最后一支烟"。

第二场更绝，他受伤了被战友扛着走。注意，是扛不是背。这么高的个子被扛着，不是把战友当人肉盾牌嘛？果不其然，敌人开枪了，结果战友中弹牺牲，他倒是毫发无损。

兄弟都为他牺牲了，他硬是哭不出来，表情管理简直了。

最后一场，跟张颂文的对手戏。张颂文那段演技炸裂，结果被剪辑得支离破碎，就为了插入陈飞宇的镜头。连长和指导员都牺牲了，就他活着，看着满地战友的尸体，连个眼泪都挤不出来。

讲真，这仨场戏都是能拿出来考演技的重头戏。但陈飞宇愣是把这些戏份演成了"鸡肋"。台词生硬得像在背课文，想表现勇猛却笑得像憨憨，细节全无不说，关键时刻连个眼泪都整不出来。

这不就是典型的"太子"待遇吗？有资源不会用，有机会不珍惜。这下可好，把观众的好心情全给整没了。

说起星二代演技翻车，陈飞宇可不是第一个。要说"强捧"出道，咱得好好聊聊这几位让观众集体倒胃口的主。

先说陈宝国的儿子陈奕辰。

提到这位，估计很多观众的第一反应就是："换台！"这哥们儿的表演，那叫一个独树一帜。正常对话就算了，他能把普通戏份端出个阵仗来 —— 瞪着俩圆溜溜的大眼珠子，跟谁欠他钱似的。

最绝的是到了情绪激动的戏份。兄弟，你这不是演戏，这是要把"我生气了"写在脸上啊！张嘴就往外"嗷"，整个人往后一仰，跟被人踹了似的。

那个"后撅式"表演，我估摸着他自己回去看回放都得被自己吓一跳。

再瞧瞧闫妮的女儿邹元清。

说起这位，真是典型的"有妈了不起"。每回亮相，都得是闫妮带着她混。就说《卧底警花》这部戏吧，那真是把"警"和"花"都演歪了。

演个喜剧效果，非得摆出一副"我很憨"的表情。那斗鸡眼一翻，跟吃了炫迈似的，对手演员没当场笑场都算专业。

到了惊恐的戏码更绝，张开血盆大口就开始嚎，眼睛还眯成一条缝。这不是惊悚片吗？但凡是个正常人看了都得被吓一跳，不是被剧情吓的，是被她这表情给吓的。

最后说说吴刚的儿子吴羽卿（原名岳阳）。

这位才是真正的"一部毁一部"选手。《狂飙》里演长大后的高晓晨，直接被观众喷成"一颗老鼠屎坏了一锅粥"。

那表情管理，跟其他演技派一对比，差距立马就出来了。

《梦中的那片海》里，明明就是个小配角，硬是给他加了不少镜头。结果呢？每回他一出场，观众就想快进。台词像是在背书，表情变化也跟机器人似的，看得人直犯困。

说真的，看着这些星二代的表演，就忍不住想问问他们爹妈：你们就这么放心把孩子往演艺圈里送啊？

人家当年在圈里打拼大半辈子，好不容易攒下的口碑，就让这些"星二代"给败完了。

说完这些"翻车"案例，咱们再回头看看陈飞宇在《志愿军》里的表现，简直就是教科书级别的"强捧"示范。

先说说这运镜，导演可费心了。但凡有陈飞宇的镜头，都给安排得明明白白的。甭管剧情需不需要，先给他一个特写再说。

战场上打得热火朝天，非得给他来个慢镜头；战友在前面拼命，还得给他来个深情独白。这运镜手法，都快赶上拍偶像剧了。

再说表演细节，那真是一个都看不着。战友为他挡枪牺牲了，他愣是连个眼神交流都没有；指导员躺在地上的时候，他的表情跟看路边的石头似的。

台词功底更是个大问题。那些慷慨激昂的台词到了他嘴里，怎么听怎么别扭，像是在读课文。"抽完最后一支烟"这种台词，被他说得跟在便利店买烟似的，一点紧张感都没有。

最要命的是情感表达。人家张颂文在那儿演技炸裂，你倒好，全程面瘫。连长和指导员都牺牲了，你连个悲伤的表情都挤不出来；战友们在前面浴血奋战，你在后面的表情跟看别人打篮球似的。

这感情戏，演得也太离谱了。

跟其他演员一对比，差距更是明显得不能再明显。黄晓明演技拉胯吧，好歹还知道要表现出角色的情绪；章子怡和海清虽然没啥发挥空间，但专业素养摆在那儿。

就陈飞宇，整得跟客串似的，完全不在状态。

最搞笑的是，这些问题在电影里还被反复强调。越是他表演不在线的片段，越给他加戏；越是情感表达欠缺的场景，越给他特写。

说白了，这种"强捧"背后折射出来的问题可不少：

演技还没到位就硬上，这不是害人害己吗？

有资源不好好珍惜，这不是在透支父辈的名声吗？

观众的智商不是这么糊弄的，你演得差，再怎么剪辑也遮不住。

这么看来，与其说是陈凯歌在"强捧"儿子，不如说是在给儿子挖坑。这种不负责任的"强捧"，最后受伤的不只是观众，更是演员本人。

要是继续这样下去，怕是以后观众一看到"陈飞宇"三个字，就得条件反射性地想换频道了。

说了这么多"翻车"案例，别以为星二代就注定是"演技困难户"。娱乐圈里还真有几位靠实力说话的"星二代"，人家可不玩"强捧"那一套。

瞧瞧王骁的发展路子。人家从不打着"星二代"的旗号招摇过市，就是默默地演戏，一部接一部地积累经验。不靠爹不靠妈，就靠自己的实力一步步往上爬。

这才是正经演员该有的样子。

再看看林家川，人家演配角演得那叫一个扎实。不管角色大小，都认认真真地去揣摩，去表现。这种敬业精神，跟那些仗着有后台就随便演的"星二代"完全是两码事。

郭麒麟就更有意思了。别看人家是德云社的"太子爷"，演起戏来一点都不含糊。不仅有自己的特色，还能在不同类型的角色中自如切换。

这叫什么？这叫真本事。

杨玏的例子也很能说明问题。人家是怎么走到今天的？就是靠一部部作品积累，一步步地突破自我。从不靠父母的名气炒作，专心琢磨演技，这才是正道。

这些成功的星二代们有个共同点：都不玩"一步登天"那一套。他们明白，在演艺圈想站稳脚跟，光靠父母的名气是不够的。

要么从小角色开始磨练，要么干脆从幕后学起，踏踏实实地积累经验。

更重要的是，这些人都有自知之明。知道自己几斤几两，不会贸然接下驾驭不了的角色。这不是怂，这是对观众负责，对自己负责。

看看这些例子就明白了，星二代这个身份，到底是福还是祸，全在于怎么用。用得好是助力，用不好就是包袱。

说到底，为啥有些星二代演技不行还总被"强捧"？问题的根源其实就两个字：躺平。

有些星二代啊，从一开始就想歪了。觉得有个好爹妈就够了，资源不愁，戏约不断，干嘛还要那么拼？结果倒好，基本功没练好就往上冲，连表演的门槛都没摸到就想演主角。

说白了，就是缺了真刀真枪的磨练。你看人家普通演员，得从群演开始，一点点往上爬，每个角色都得拼命琢磨。

而这些被"强捧"的星二代呢？直接就能拿到好资源，演砸了也不怕，反正有人兜底。

但现在的观众可不好糊弄。网络时代，信息透明，演得好演得差，一目了然。你演技不在线，给再多特写也白搭。

说到底，"星二代"这个标签，不应该成为演技差的借口。有个演艺圈的爹妈不丢人，丢人的是靠爹妈吃一辈子老本。

想在这行立足，该学的功课一个都不能少。演技、台词、形体，样样都得硬扎。与其整天想着怎么借力爹妈，不如想想怎么把自己的本事练出来。

对于观众来说，我们需要的是好的作品和精彩的表演，管你是不是星二代。但如果你连最基本的演技都搞不定，那就别怪观众用脚投票了。

毕竟，演艺圈从来就不是谁的自留地，这里只看实力说话。