2025年的电视剧市场，年代剧频频爆款。

一部《六姊妹》收视率突破5，成为近三年来的佼佼者。

紧随其后的《北上》，首播收视破3，热度居高不下。

这部剧以大运河的兴衰为背景，讲述了两代人的生活变迁，其历史厚重感和对日常生活的细腻刻画，引发了观众的广泛关注。

一片赞誉声中，也夹杂着不少质疑，焦点直指女主角白鹿的演技。

一部剧的成功，究竟是演员成就了角色，还是角色成就了演员？

《北上》的案例，或许能给我们一些启示。

《北上》的成功，离不开一众实力派演员的加持。

胡军饰演的谢天成，一出场便金光闪闪，粗犷的外形透着江湖气。

他既有年轻时的意气风发，也有被生活磨砺后的沧桑。

面对威胁，他从急躁到隐忍，将一个“刚柔并济”的硬汉形象诠释得淋漓尽致，也突破了他以往的角色类型。

李乃文饰演的周宴临，谨慎却不刻板，他担忧邻居家女孩，毫不犹豫地伸出援手，将角色的稳重和善良展现得恰到好处。

而萨日娜饰演的马奶奶，更是全剧的点睛之笔。

她慈祥和蔼，通透豁达，面对难以回答的问题，她脸上的笑容逐渐消失，随后巧妙地岔开话题，将一个历经沧桑却依然乐观的老太太形象刻画得入木三分。

这些老戏骨的精湛演技，无疑为《北上》增添了光彩。

与老戏骨的赞誉形成鲜明对比的是，女主角白鹿的演技却饱受诟病。

白鹿饰演的夏凤华，是一个十七八岁的高中生。

而三十岁的白鹿，即使演大学生都略显牵强，更何况是高中生。

在缺乏滤镜和磨皮的年代剧中，白鹿的眼袋、泪沟和皱纹清晰可见，加上黝黑的皮肤、毛躁的短发和突兀的牙套，整个人显得疲惫沧桑。

当然，造型只是外在因素，演技才是根本问题。

白鹿对夏凤华这个“假小子”角色的演绎，更像是对男生状态的简单模仿，缺乏深度和层次。

和别人争执时，她只会瞪眼、摇头晃脑，像是在“无能狂怒”。

无论是生气还是担心，她都紧紧皱着眉头，仿佛这是她表演的“前奏”。

而她一贯被人诟病的“用嘴演戏”的习惯，在这部剧中依然没有改变。

例如，夏凤华得知谢望被带走后的情绪，从急躁、大吼大叫到突然冷漠，转变突兀，缺乏过渡，让人难以理解她的内心活动。

这种表演方式，与剧中的老戏骨相比，高下立判。

甚至与饰演小夏凤华的演员李洛伊相比，也差距明显。

李洛伊将十岁夏凤华的清澈灵动演绎得淋漓尽致，一场认门的戏，一镜到底，台词清晰流畅，令人印象深刻。

对比之下，白鹿的表演显得苍白无力，让人不禁感叹，夏凤华这个角色，长大后反而被“演毁了”。

白鹿的演技问题，引发了人们对流量明星转型演技的思考。

流量明星想要转型，无可厚非，但前提是拥有与角色匹配的演技。

观众希望看到的是演员对角色的深入理解和精彩演绎，而不是浮于表面的表演。

与其空喊口号，不如脚踏实地磨炼演技，用实力赢得口碑，避免“一人毁掉整部剧”的尴尬局面。

《北上》的案例，也再次提醒我们，一部剧的成功，是多方面因素共同作用的结果。

选角的重要性不言而喻，一只木桶能装多少水，取决于最短的那块板。

白鹿的演技，无疑成为了《北上》的“短板”，影响了整部剧的质量。

这不禁让人思考，在追求流量的时代，我们是否应该更加重视演员的演技，为观众呈现更多高质量的影视作品？