有句话在娱乐圈广为流传：演技出色的演员往往都有会说话的眼睛。

在实力派演员中，朱一龙的眼技是相当出众的。谁还记得他在30岁之前的默默无闻呢？直到《镇魂》这部剧的热播，他那双灵动深邃的眼睛才真正走进了观众的视野。

明明在温文尔雅的人设里表现出色，但在正片中却像换了个人一样，眼神流转之间充满了表演的张力。

朱一龙最近在《消失的她》中饰演了一个渣男，本来是该让人恨得牙痒痒的角色。但他那双眼睛里的忧伤与哀愁，却让这个反派角色变得更有层次感。

这是真正的高手，他的眼神里藏着无数的故事，使观众既引人入胜又让人心疼不已。

严屹宽是公认的演技派桃花眼鼻祖，70年代便因出众的颜值在娱乐圈崭露头角，他那飞扬的剑眉与勾人的桃花眼相得益彰，无论是古装还是现代剧都能为他带来独特的魅力。

可他却不满足于做一个"颜值担当"，偏偏在事业巅峰时刻来了个大转弯。

严屹宽为了证明自己不是个“花瓶”，不断挑战不同类型的角色。以《倾世皇妃》为起点，他用实力证明，不仅有颜值，演技也是一流。

这段时间以来，他眼中的深情不再像以前一样独霸全场，而多了一份历尽沧桑后的淡淡忧伤。

说到眼神戏的经典，焦恩俊在《小李飞刀》中所饰演的李寻欢无疑是教科书般的示范。1999年的这部剧不仅让他一夜成名，更是让他成为了"古装美男"的代名词。

他身穿红衣，眼神略带忧郁，直接将这一形象烙印在人们心中。

然而焦恩俊并没有就此满足，在《宝莲灯》中他成功塑造出了二郎神的另一面。尤其是他对着哮天犬的那番表演，眼神中的深情让人动容，甚至哮天犬都被他演绎得深情款款，成为了剧中的一大亮点。

现在的演员要走红相对容易，但想红得有质量可就难了。朱一龙、严屹宽、焦恩俊这些实力派演员就用实际行动告诉后辈：桃花眼并不是让你靠脸吃饭的通行证，而是要用它来讲述故事、演绎人生。

众所周知，现在的圈内，只需提到男演员的表演技巧，第一反应都是看他们的眼睛。这是因为真正的演技派，都是用眼睛来讲述故事，用眼神来表现人生的。

不管过多少年，观众仍然记得住这样的演员。

这样的演员，还有谁敢说他们是绣花枕头？

在年轻一代演技派中，肖战是一个引人关注的例子。尚未火起来的时候，他在许多都市偶像剧中默默努力，即使只是跑龙套的角色也十分认真对待。

这种不声不响的积累在《陈情令》中终于有了成效。

你看他演的魏无羡，那双眼睛里的情绪变化，从“顽皮”到“深情”，从“张扬”到“压抑”，每个眼神都在诉说着角色的内心世界。肖战自己也说，他会在拍摄前就把自己带入角色，让情绪真实地从眼睛里流露出来。

在现在的年轻演员中，这种较真劲儿是很少见的。

要说到95后的演技担当，我们必须得提到"国民弟弟"吴磊。吴磊在7岁时就开始了演艺生涯，从一个可爱的童星，通过自己的努力和实力，成功转型为今天的实力派演员。

他那双极具表演天赋的眼睛，无所不能，无论是痛苦、坚强、羞涩还是喜悦，都能一眼被人看穿。

跟那些仅仅依赖美颜滤镜生活的小鲜肉不同，吴磊是真的靠演技生存。你看看他的作品，他从青涩的少年成长为成熟的男人，从暴戾的武将转变为痴情的书生，每个角色都能被他演绎得淋漓尽致。

单靠脸是不能成就这门本事的。

有趣的是，这两位年轻演员都有个共同点：没有靠绯闻来博取关注。在这个“流量为王”的时代，吴磊却凭借自己的绅士风度和实力赢得了一众死忠粉。

肖战专注于演戏，会将每个角色当作学习的机会。

在现代年轻演员中，可能有些人觉得，演技对他们而言可有可无，反正有脸就有饭吃。但吴磊和肖战用实际行动告诉大家：要想在这个行业站稳脚跟，光靠脸是不行的。

你瞧他们的眼神表演，那种真真切切的功夫。痛苦的时候眼里有泪，开心的时候眼里有光，这些可不是后期制作能修出来的效果呀。

这就是实力，这就是年轻演员应该有的样子。

说到底，演员这个行业并不是只看年轻和颜值，真本事才是关键。肖战和吴磊就是最好的例子：年轻并不代表没有实力，只要肯下功夫，任何人都可以成为实力派。

不要觉得95后总是应该靠脸吃饭。

霍建华是演员双面人生的一个有趣例子。许多90后因为《仙剑奇侠传三》认识他，但知道他在早期拍摄古装剧时都是素颜出镜的人并不多。

凭借棱角分明的脸和会说话的眼睛，即使没有美颜滤镜，他也把角色演得活灵活现。

见过霍建华的睫毛吗？又长又密，如同一把小扇子，因此被粉丝们戏称为“睫毛精”。值得一提的是，这双被上天眷顾的眼睛不仅会放电，还能演戏。

从他年轻时期的深情款款，再到《如懿传》中乾隆的城府深沉，那眼神里的变化，无声胜有声。

戳戳焦恩俊这"古装美男"，这可人的人生呀，简直就是一部戏剧性的巨作。他在舞台上是闪耀的李寻欢，《宝莲灯》里的二郎神更是让万千少女为之倾倒。

然而令人意外的是，这位荧幕情侣在现实生活中却在感情问题上遭遇了挫折。

第一段婚姻因妻子出轨而破碎，他连自己的女儿的抚养权都失去了。再婚后，他以为找到了真爱，但最后还是形同陌路。然而，正是这些情感上的起起落落，让他在演戏时能用眼神传达出如此真实的情感。

这可能就是所谓的：用深深的伤痛换来演员的演技。

要说为了爱情能豁出一切的人物，严屹宽也是其中之一。当年在他事业如日中天的时候，他公开了和杜若溪的恋情，这让他的粉丝们非常生气。

然而，他非常固执，宁愿和粉丝们"撕破脸"也要坚持这段感情。

这场战役过后，粉丝减少了，但他的演技却比以前更出色了。

你看他的进步，从偶像剧的稚嫩小生到如日中天的实力派演员的转变，那眼神深处多了阅历的沉淀后所显露的成熟。特别是在《倾世皇妃》这部剧中他的角色，精湛的演技再次得到观众的一致好评，这大概就是他用真情实感换来的演技突破吧。

这些演员的故事向我们揭示，完美的荧幕形象背后，隐藏着人们鲜为人知的辛酸。但正是这些真实的人生经历，让他们的眼神表演更加动人。

因此，不要只看到演员们在荧幕前的光鲜亮丽，背后的故事往往比电视剧还精彩。而正是这些故事，使得演员们的表演更具灵魂，眼神更加丰富。

在这个热搜频频的年代，说起90后的标杆，吴磊是个很特别的存在。他从不凭借绯闻来博眼球，保持着自己的清流形象。

他哪次不以作品说话的？这样的事在娱乐圈可不多见。

他的绅士风度令人佩服，无论对戏里戏外的女演员，还是对粉丝，总是保持安静、不失礼节，不讲失礼的话。

多年以来，一直秉持着谦逊的态度，在圈内的口碑着实是相当不错。

看看朱一龙，他是在30岁时凭借《镇魂》一举走红的，但你再看他现在的发展，简直是毫无人设可言。最近他在电影《消失的她》中饰演一个被观众谩骂的渣男，这可不是人人都敢接的角色。

然而人家就是这么努力地去证明用实力去证明：好的演员不应该被标签所限制啊。

朱一龙这个人很有趣，与他合作过的演员都称赞他非常真挚。无论是接触什么样的角色，他都会深入研究，将情感融入到眼神中。

这种专注和敬业精神使他在这个浮躁的圈子中走出了自己的道路。

霍建华在圈内口碑绝对是一流的，他出镜古装剧时素颜情况也是很常见的，而且他对待新人的态度向来都非常友好，合作过的演员都称赞他为人谦和，不仅不摆架子，还会主动指导新人演戏。

这种低调和务实在当今的演艺圈中显得尤为珍贵。

这几位演员告诉我们：想要在演艺圈立足，只凭演技是不够的，为人处世同样重要。吴磊的实际行动证明了90后演员也可以很靠谱。

朱一龙用作品说话，不仅不被标签限制，还用实力和人品征服了整个圈子。

现在的观众看着更精明了，不只看演技，更看重演员的人品和态度。就像这几位，哪个不是实力与担当并存的好演员？这种才是新时代演员该有的样子。

所以说，想在这行走得远，除了一双会说话的眼睛，还得有颗正直的心。演技和人品都是不可或缺的，或许这就是他们能走到今天的秘诀。

眼睛会说话可不是天生就会的。我们来看看肖战是怎么练出来的吧？他每次在演戏前，都会先把自己完全代入角色，让情绪一点点从内心扩散到眼睛里。

这功夫下得够狠吧？难怪《陈情令》里的魏无羡，眼神能从顽皮到深情自如切换。

老一辈的演技派为年轻演员树立了榜样。严屹宽的那双桃花眼，早年就凭借"十世情商换一世颜值"的特色魅力征服了观众。

从偶像剧小生到实力派演员的转型，他的眼神里的层次越来越丰富，这就是沉淀的力量。

焦恩俊的演技更是令人称绝，他在《小李飞刀》中饰演的李寻欢眼神，至今仍无他人能超越。特别是在《宝莲灯》中，他饰演的二郎神看哮天犬的那段，将神仙角色演绎得充满人间烟火气息。

练成本领可不只是靠脸漂亮这一个要素。

年轻演员们应该向老一辈演员学习的是在演技上的执着。比如霍建华从《仙剑三》到《如懿传》，他的演技越来越精湛，这是因为他一直在努力提升自己，从不满足于现状。

我认为未来演员的道路越来越难，因为观众现在对演技要求非常高，甚至演技稍有不足就会被批评。我认为这也不是坏事，它可以促进演员练习真正的演技，而不是只有外表。

因此，准备进军演艺圈的新人，你们一定要睁大眼睛好好学习一下：前辈们是如何用眼神来演戏的。桃花眼并不是让你用来放电的，而是要用它来讲述故事、传递情感。

最后，得说实话：好看的眼睛谁都喜欢，但能触动人心的，还得是会演戏的眼睛。这些演技派用实力告诉我们：演技这门技术活，既要有天赋，更要苦练。

演员这碗饭并不容易拿稳，不只是靠一双桃花眼。