启先生曾云，书画家的水平如何，最好的检验办法就是将其作品“挂上”。这种说法颇具深意，就如同检验一位京剧演员，最好的办法是给他“扮上”，他的技艺究竟是否精湛，一登台便能看出端倪；同样，对于书法家而言，作品一旦挂上，其功力如何也便一目了然。

挂上书画作品，如同京剧演员扮上妆登台，都是一种展示和呈现，也是对创作者技艺的考验。在挂上作品的一刹那，作品将面临最直接的审视。这种审视不仅来自于外界，也来自于创作者自身。当作品呈现在眼前时，创作者会从不同的角度重新审视自己的作品，审视自己的技艺和构思。

挂上作品也是一种公开的展示，它让更多的人有机会近距离地观察和品评。人们会根据自己的审美标准和喜好来判断作品的优劣。这种评判或许带有主观性，但无疑也是对作品真实价值的反映。因此，一个书画家水平如何，从他的作品中便能得出大致的结论。

此外，挂上作品还能让创作者看到自己的不足之处。当作品挂出后，人们可能会提出各种意见和建议。这些反馈不仅能够帮助创作者发现自己的不足之处，还能促使创作者进行反思和改进。这样便有利于创作者不断提高自己的技艺水平，逐渐完善自己的创作风格。

总之，启先生所言的“挂上”具有深刻的含义。它既是对创作者技艺的检验，也是对作品真实价值的反映。同时，它还能促使创作者不断反思和进步。因此，对于书画家而言，将作品挂上无疑是一种最好的自我展示和挑战。