从全民狂欢到无人问津，春晚的衰落史，恰恰是中国喜剧发展的一个缩影。审查的枷锁、创作的掣肘，扼杀了多少艺术家的灵感？2025年，春晚真的能听取民意，“浪子回头”吗？

以往除夕夜，家人聚在一起看春晚，这是许多人的共同记忆。春晚上的小品和歌曲，成为大家闲聊时的话题，留在几代人的心中。但近些年，春晚的热度似乎减弱，从全民盛宴变成了很多人觉得无足轻重的东西，有时只是除夕夜背景中的声音。为什么春晚不再像以前那样受欢迎了呢？2025年，春晚节目组似乎开始重视这个问题，开始向观众征求建议，这可能是个好机会。要弄清楚春晚的问题，我们要看看它的发展历史，听听那些曾经辉煌但后来离开的艺术家们怎么说。

春晚越来越不受欢迎了。看的人少了、网上讨论也不热烈、大家印象也不深，这说明春晚的吸引力明显下降了。

以前的春晚，喜剧特别多，语言节目争奇斗艳，每个小品的台词和搞笑点都能让大家都讨论。现在春晚，很少能有让人印象深刻的节目，更别提让人记住了。很多观众觉得现在的春晚没以前好看，甚至有人开玩笑说，现在春晚只剩下一个包饺子的节目了。

陈佩斯，春晚上的往日明星，说出“都是爷”，反映了春晚创作的不易。他提起过去春晚的幕后，满是错综复杂的权力网和麻烦的审查程序。

一个普通的助理也可能有让人不敢招惹的背景。在这样的创作环境中，艺术家们行事小心翼翼，他们的创作热情被反复的审核过程逐渐消磨掉了。

让人心情更糟的是，有些人既不懂得艺术也不懂喜剧，却对作品指手画脚，随意干预创作过程，这严重限制了艺术家的创作自由。这样的环境实际上是在扼杀艺术。

陈佩斯有类似体验，相声界的大咖郭德纲也是如此。郭德纲在成名前对春晚舞台特别向往，但真到了那里，面对一堆规矩限制，他发现现实和梦想相差很远。

他直言，当个创作者最讨厌的是外行人的批评和插手。这种对艺术和创作者的不尊重，让他对春晚感到很失望。

陈佩斯和郭德纲的故事反映出春晚创作中的问题，这也说明了为何不少杰出艺人选择退出这个曾经的心仪舞台。赵本山的经历则更深入地展示了春晚创作思路的变化及其造成的消极影响。

2012年，哈文成为春晚导演，带来了不少争议性的改变。她移除了贺电和广告环节，简化了节目安排。不过，她减少了语言类节目的数量，强化了审查，还要求演员必须用普通话而非方言。这些变动让春晚变得更高效、更有节奏，但也压缩了艺术家们的创作自由，使得一些优秀节目未能出现。

赵本山精心制作的作品多次被春晚以不合要求为由拒绝。他尝试了多个小品，都未获批准。最后，赵本山只能退出春晚，转战江苏卫视春晚，结果大获成功，收视率还首次超过了央视春晚。

赵本山和哈文对春晚小品看法不同，这体现出春晚创作理念的变化。哈文觉得小品应既让人笑又传达教育信息。

赵本山坚信春晚应以快乐为主，小品的核心应是让人高兴，而非灌输教条。十分钟的小品难以承载太多教育内容，过多反而可能让观众感到累。

赵本山一走，春晚就变得不一样了，收视率也跟着跌了。虽然冯小刚来导过春晚，收视率短暂回升，但哈文回来后，春晚又变得不那么吸引人了。大家开始想念以前那个又笑又惊喜的春晚，还有那些曾经带给他们很多快乐的艺术明星。

观众的声音传到了2025年春晚的制作人那里。他们开始思考，并开始听取观众的建议，试图恢复春晚最初的愿景。观众们提出了各自的期望：希望资深艺术家回来，希望春晚简化审批程序，让创作者有更多发挥空间，希望节目更注重快乐，减少说教，增加欢笑。

观众的意见给春晚的发展指了路。假如节目组能真心听取大家的想法并落实，那么我们就有信心，春晚未来能恢复往日的光彩，再次成为大伙儿除夕夜的热切期盼。

观众希望看到的是笑声连连、充满艺术感的春晚。不必过分追求高端的主题和外表，直接做喜剧最对，这样观众就能在笑声里度过一个愉快的除夕。

这既是尊重观众，也是尊重艺术。期盼2025年春晚能实现“浪子回头”，重新激起观众热情，让春晚重返全民节日。