简单聊聊《披荆斩棘》一公下半场观感。

一，麻雀

《麻雀》这一组的舞台，前半部分几位哥哥在前方唱歌、马师一个人在后边用力跳舞，感觉像很错位伴舞。

而且是“专业舞者给业余唱歌的伴舞”那种奇怪质感。

后续吊着威亚起飞，努力传达麻雀的肢体情绪。

很努力。

但有种几个人各忙各的、劲用不到一块的零碎。

蓝正龙也是肉眼可见努力，开会讨论时希望能加入一点唱演式内容，做了点未必成熟的策划。

但他属于唱功起点比较低的类型。

身为演员也在这个舞台也无甚唱演发挥空间。

许绍洋唱得比蓝正龙和郑嘉颖好，是这一组中唯一接近专业歌手的存在。

但他初舞台就打情怀牌唱老歌，一公也依旧是不过如此的套中人式打法，很行活、缺乏情绪触点。

论在某个专业维度制霸全场的业务能力、论特色、论突破、论个性讨喜点，似乎全都轮不到他。

事实上如今各路综艺中，最不讨喜的或许就是卖情怀牌、上行活的，不论登上多大的舞台、都像在小超市门口不入流走穴。

（对不起没有针对小超市的意思）

被淘汰真是不冤枉（这届观众们很有眼光吼）。

郑嘉颖反倒让我觉得有几分可惜。

郑嘉颖初舞台也是打情怀牌，唱《步步惊心》相关的歌。

唱的，那叫一个难听。

他有一点点打动我，并非因为这部剧，而是因为他特别紧张。

肉眼可见人在发抖的程度。

他或许是7季披哥浪姐中，初舞台最紧张的一位。

他如此紧张，观感就不会“轻飘飘油腻腻走穴搞行活”，甚至让我有点期待如果他真能进唱演组会不会有翻盘机会。

这几季中陈小春那波特别强悍的艺人，几十年功力在手，能唱能演能跳，都是从压力巨大的古早模式中钉板滚肉式滚出的一身技能。

郑嘉颖不能跳不能唱、三条腿已去其二，但至少他有展示出对舞台的敬畏和重视。

有点可惜。

二

单方面宣布，目前我在披哥最喜欢的人是导演哈哈哈。

看完陆毅的排练，她形容“像教导主任”。

此前开会陈楚生表示不想挑战跳舞，她净说大实话“我们也没有很想看”。

这一集导演组和陈楚生、俞灏明、张远几位开会，拿出此前陈小春《浮夸》的画面，建议他们放弃唱演选其他方案，说“几十年的演技不是白来的”。

王栎鑫那组，不了解状况的阿璞建议王栎鑫用海豚音，导演替王栎鑫吐槽“到时人家说十六年了还是只会这个”。

你看，观众骂的吐槽的各种内容，画风不对路啊、套路太重复啊等等，人家自己全说了。

比较好的是基本都改了，在进程中尽可能杜绝各种隐患问题。

（当然导演组无法解决所有问题，《麻雀》那一组就很一言难尽。毕竟导演组只能给建议给方向、搭建舞台打辅助，真正要上台的不是他们。）

我想说的点是，各路综艺各种舞台中的常见弊端，制作方心中都有数。

我们作为局外的观众，尚且观感如此清晰，身处其中的资深人士，怎么会连这点不需要“火眼金睛十年功力”就能一眼看破的问题都看不穿？

只是明白归明白，明白和执行到位之间，还有很长很复杂一段路。

而且，这需要双向奔赴。

节目组如何设置模式、规划舞台，如何引导，艺人们究竟原本有几分能力、又能现学到什么程度；

两方面都要对，才有可能呈现出“1+1＞2”的效果，而不是千篇一律糊弄事、看不看好像都平平无奇都不值得。

三，上山下

《上山下》这组是传统+现代融合牌，那句“民族的就是世界的”又一次被高分验证。

首先要夸马伯骞选曲目很有眼光。

选歌阶段，《上山下》这首，看起来似乎不是什么炙手可热的大饼。

当然，那个阶段的热点笑点很多时候都和曲目无关，而取决于艺人的反差感、人员构成的参差感等等。

说回《上山下》，特点优点很明显。

佤族特色的陌生化新鲜感，原生态舞蹈的热烈和燃烧；

强烈的视觉冲击，炙热的有代入感的节奏。

都是加分项。

他们表现也不错，拿到的手好牌，都努力接住了。

若单说舞蹈动作本身，在练习室相对单调简单的背景下这群老师们的呈现，更耀眼直观。

上台之后，舞台布景挂上层层叠叠各种元素；

灯光方面，也为配合火把而走向“黑金”“黑红”色调，不如练习室明亮。

没有指责舞台不该使用这些元素的意思，而是说在加持复杂布景元素的情况下，不再有简单背景前跳舞时“只看舞蹈的着重意味”。

当然这更有利于构建舞台的整体感。

人员方面，苏小玎有点可惜。

李玖哲和这首歌实在太搭。

是把脸一抹就能混进佤族舞蹈队伍里的存在。

一身腱子肉，很有原初力量感。

语言不是特别流畅、笑起来有点憨憨气，也是无形的契合分。

马伯骞台上很长时间里都拿着一个水袋，对比唐禹哲手中持剑这种帅气道具，水袋多少有几分奇怪，但他整体表现依旧是帅的。

舞台感染力给人加分那种帅。

老舅Gem在练习室学这段舞时，画面非常好笑，尬丑尬丑的那种好笑。

他自己都吐槽自己“我怎么跳这么磕碜”。

上台之后还好，丑的不明显。

虽然他当了队长人也没在，但唠嗑自带笑点的风格还挺鲜明。

这一组整体不错，他们的努力固然重要，但真正拉开阈值的辨识度，或许还是“民族的就是世界的”那根弦。

四，无数

挺喜欢《无数》这个舞台，尤其爱看俞灏明和陈楚生一起掀桌子（bushi）。

这一组是唱演，四人中俞灏明转型演员挺成功，余下三位都是歌手。

（所以导演一开始建议换方案）

练习室部分，俞灏明和陈楚生看着前辈过于浮夸的表演，表情管理逐渐失控、终于笑场。

教张远如何进入情绪中，张远呜呜呜“他为什么就能哭出来”，又暖又好笑。

登台之后，这一组呈现很完整。

陈楚生开场，他的低吟浅唱，永远有娓娓道来的真挚代入感。

脸上一针不打，该有的沧桑岁月、时光纹路，悉数明明白白很直观放在那里。

从歌声到神情到人，都有种一汪静水一壶窖藏酒般的吸引力。

镜头一转，陈楚生换成俞灏明再换成张远。

不同人格的设计转换登场、情绪也一层层堆叠蜕变。

俞灏明和陈楚生一起掀桌子，二人表层动作的节奏一致，深层情绪的和而不同但又合而为一，背后多年相识、时光与共的默契，里外里都对。

哗啦一下子掀起来，愤怒着高歌着嘶吼着怨恨着质问着“在人们无数次沉默里，怎么还有条船不远万里”“在我无数次失败里，你凭什么陪我颠沛流离”，挺动人。

小细节也很值得说，比如起初俞灏明照镜子时镜子里是他自己，而之后张远照镜子、两面镜子中分别是陈楚生和俞灏明。

上一期选人时爆笑的“0713被拆穿”，这一期真正呈现之后又是另一个路数：有一个长辈坐镇那里，感觉反而更恰当更贴。

（王栎鑫在台下被无情吐槽：你来也肯定不是坐那里）

如果说他们几位的初舞台，一般算在打十六年岁月时光老友牌，那么《无数》已经几不可见这昔日芒选之子的情怀牌印记。

人生大大小小峰峦高岗上，有人相伴有人悲欢与共，可遇不可求。

虽然兄弟感情依旧，但歌不围绕兄弟团围绕光阴生发。

不用打情怀牌，情绪分情感分自然动人。

十六年他们风霜几缕之后，人生更有沉淀、情感更为奔涌。

乘风破浪、披荆斩棘，然后直挂云帆济沧海。