文|江山
编辑|5号探秘人
近几年娱乐圈衍生了“老戏骨”和“舒适圈”等词，就是因为如今的影视圈门槛太低。
唱跳的，当网红的，无论什么职业都能来演戏了。
一个个台词说不好，滥用配音，表演用力过猛，让人狠狠出戏。
于是大家不禁珍惜起了那些“老戏骨”们，呼吁他们来拯救自己的眼睛！
可所谓的老戏骨真的都是实力派吗？
跳不出舒适圈，演技一成不变，角色甚至都定型了，演技可以说是配不上声誉。
说到张铁林，你能想到他除了皇阿玛以外的角色吗？
大家所熟知的角色就是他在《还珠格格》里饰演的皇上。
可近日大家发现，新剧《星河长明》里，张铁林依旧秉承着昔日的浮夸演技。
端着架子，一言不合就瞪眼，演技浮于表面。
一举一动都用力过猛，是典型的“琼瑶式”演法。
瞪眼那一刻，直接梦回发疯的可云，倒回到几十年前琼瑶剧里，他在里面绝对毫不违和。
从演过《还珠格格》以后，张铁林似乎就成了皇上专业户。
几十年过去了，他在综艺里的形象都还是一身明黄色的龙袍。
喜欢被人尊称一声：“皇阿玛”。
我们来看看他在其他剧里的表现。
《红军东征》里，导演竟然想不开，让张铁林饰演开国伟人。
他在里面的面相完全不似其他演员，而是略微油腻，不是刻意眯眼，就是瞪眼。
反观唐国强，眼神充满了慈祥和抱负，言谈举止都儒雅随和，值得信任。
他本人对角色的理解是非常浅薄的，延续了自己多年的套路，吹胡子、瞪眼、端架子三件套。
老戏骨不是说年龄到了就算是实力派。
就像另外一位，同样演皇上较多的张国立，在《唐山大地震》里，大家还能把他跟“皇上”联系到一起吗。
这才是真正的演技。
刘亦非虽然不算是老戏骨，但也是从小就活跃在屏幕前的演员。
《金粉世家》里，14岁的刘亦菲饰演一位骄傲大小姐，那时的她虽然青涩，但已经初步具备了大美人的风范。
后来的小龙女、王语嫣直接奠定了她在娱乐圈的地位。
“神仙姐姐”的名号一直叫到现在。
22年《梦华录》开播，网上就迅速掀起了热议：
从电影到电视剧，多少粉丝和观众都在期待她的表现。
但结果却让人大失所望。
这部剧一出来，很多人说她没有灵魂，就像是一个木头美人。
赵盼儿是个带着一丝侠气的女人，她仗义明事理，坚韧乐观，又媚又泼辣，是非常具备个人格魅力的角色。
原版里，乐珈彤饰演的赵盼儿就完美诠释了这一角色。
不管是台词，表情，都让人觉得非常有灵气，将角色活色生香地展现了出来。
反观刘亦菲，她身上还总是带着一股清高劲儿，难以让人共情，表情也变化不大，总是端着。
更致命的是眼神，木讷没灵气，看起来竟然有一种憨厚的感觉。
早在电影《三生三世》里，她的演技就已经被人诟病。
不管哪个角色都总是端着，表情有时也用力过猛，美则美矣，但没有灵魂。
就像是女版杨洋。
她的剧一开播，营销最多的总是美貌。
作为85花的一员，粉丝总喜欢把她跟其他85花女演员区别开来。
但其实演技并没有差多少。
一个“小龙女”就好似消耗掉了她所有的灵气，之后演的所有角色都难以再有新的突破。
同时期的赵丽颖已经从甜妹转型，开始进军正剧，朝着真正的演员发展；
何幸福，半夏，已然看不到从前“花千骨”时期的感觉。
而刘亦菲却还辗转在各种古偶里，没有任何突破。
西装笔挺，严肃深沉，商界精英，影视圈里靳东就像是这一组词汇的代言人。
《伪装者》爆火，让靳东饰演的明楼也在大家心中留下了深刻印象。
这是他《伪装者》中的人物形象：
这是《精英律师》里的造型：
这是《我的前半生》里的靳东：
这是《箭在弦上》里的他：
这是《外科风云》里的他：
这几个角色放在一起，你能看出有什么不同吗？
观众对他的印象似乎就只有苦大仇深，故作深沉的表情，西装仿佛是牢牢焊在身上。
角色过于雷同，也没有用演技诠释出每个角色的特色。
也有人觉得，他就适合演这类精英商业人才，能把自己适合演的角色做到极致也是成功。
为什么就非要跳出舒适圈呢？
待在舒适圈可以，但要把靳东划在实力派上就有些名不副实了。
演员就是要多样多面，演得了贵族商贾，也能演得了市井农民，真正做到与角色融为一体。
让观众看到人想的是那个角色。
而不是脱口而出：“哦，这不是那个明星吗？”
说完了名不副实的实力派，那接下来就给大家看看真正的老戏骨是什么样的。
提到这个名字相信大家应该都不是很熟悉吧？
然而他就是《觉醒年代》里，那个一身文人风骨的鲁迅扮演者曹磊。
这部剧一出，多少观众泪目：“鲁迅先生活了！”
出身科班的他，接到鲁迅这个角色可谓既谨慎又认真。
光是在造型上就力求做到贴近原型，这样才不会让观众感觉出戏。
在演绎的过程中，他更是真切地了解关于鲁迅先生的生平，习惯，不用死板的科班演技来应付，而是真切地将自己当成鲁迅。
不仅要做到形似，更要做到神似。
在剧里，他将自己完全隐藏掉，写作的姿势，说话的语气都随之改变。
随便截一个图下来，都跟历史书上的鲁迅非常吻合。
这就是神韵、气质。
出演这部剧之前，我们是最先认识他在《军师联盟》里饰演的郭嘉的。
作为曹操的一位谋士，他聪明睿智，冷静深沉，气质沉稳，又带着一分随意，仿佛一切都在掌控之中。
一举一动温润如玉，君臣之情让多少观众为之动容落泪。
也因此他被称为是：“整容式演技！”
其实曹磊参演的剧非常多，
他就是大家所说的“剧抛型”演员，演一部是一个人，根本让人认不出来。
镇长王发海，《绝地枪王》里的大反派，文人墨客苏义简……
每一个都让观众直呼：“原来是他！”
这就是剧抛脸，让人只能关注角色，印象深刻。
富大龙，一位演艺圈里的清流。
不接广告，不接综艺，不活跃在荧幕前，只关注演戏。
他可以为了演好农民，真正下乡和农民们同吃同住，为了演好文人，他真的学会了毛笔字和国画。
台词抑扬顿挫，一大段文言文说下来就如同真正的古人。
观众称他为真正的“体验派”演员，一位最低调的影帝。
《紫日》里的他操着一口方言，跟农民站在一起毫不违和，在那个战争的年代，他饰演的角色生活困苦，家破人亡，食不果腹。
演出了那个时期中国人的麻木呆滞，和对战争的痛恨。
这就是对角色的深刻理解。
在另一部剧里，他又成了骄奢淫逸的隋炀帝杨广，对于杨广的评价，一般都是矛盾复杂的。
他虽骄奢淫逸，但因为大运河和科举制度而青史留名。
这个角色不是单纯的反派，富大龙的杨广霸气有威严，情绪收放自如。
那场自我了结的戏堪称教科书，让人对杨广这个角色又爱又恨。
无论是农民，还是皇帝，包括其他反派，文人，正义之士。
富大龙是完全不会让大家出戏的，他深入角色，演戏多年，让人记住的都只是他的角色，而不是演员本人。
这就是真正的老戏骨。
一心投入在演艺事业当中，只为角色服务，哪怕是一个配角也让人意难平。
其实像这样剧抛型的实力派演员还有很多，只是他们太过低调，又因为年纪大了而被现在的市场所抛弃。
像李雪健，吴刚，王志文，曹翠芬等，叫不出他们的名字，却能一眼认出他们的角色。
我们并不是抨击在舒适圈里的演员，也不是拿他们和如今的小鲜肉对比。
老戏骨应该是在演技上老，而不是只体现在年纪上。
不能因为阅历丰富，演的剧多，就盲目地冠上实力派的称号，我们也不需要带着时代滤镜去看他们。
如今是个物欲横流的社会，娱乐圈也成了拼人脉，拼家境的名利场。
演技好又敬业的演员被埋没，演技差流量高的演员被奉为座上宾。
诚然，那些待在舒适圈的老演员们并不算是演得多烂，至少比如今的一些年轻演员要好得多。
但是，咱们不能在废土里淘金子啊。
比好不比烂，才能细水长流，观众也不是瞎子，谁演得好都是能看出来的。
娱乐圈不缺“老戏骨”，缺的是实力派老戏骨。
