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引言我国古代神话故事中从不缺乏动物形象，而凤凰则是其中最瞩目的图腾之一。
在中华的传统文化中，凤凰与龙通常成双出现，代表着吉祥与永生的象征。
凤凰，雄为凤，雌为凰。在《禽经》的描述里，凤凰：
“首载德，顶揭义，背负仁，心抱忠，翼夹信，足履正。”
正是中国传统美德中的完美形象。
商周时期，人们已经对凤凰充满了无限崇拜，我们如今可以在博物馆出土的青铜器皿上，看到这一类代表着文化结晶的纹饰。
因此，我们也可以借此来一窥那个几千年以前的时代，听到那声穿过几千年的铮铮凤鸣。
玄鸟生商，凤鸣岐山《诗经》中曾描述商朝的起源：
“天命玄鸟，降而生商。”
这篇如同神话般的《玄鸟》，带来的是一个以鸟为图腾的民族，一段以鸟类为信仰的历史。
从商代中期开始，他们将对玄鸟的信仰融汇在代表着时代结晶的青铜器上，大量凤鸟纹、大鸟纹开始出现在青铜器上。
1990年，河南安阳出土了一件商代凤鸟纹提梁卣，纹饰华丽而繁缛，以凤纹为主，兽纹等为辅助纹。
这一时期的凤鸟纹形态上更趋近于玄鸟的原型——燕子，以一种身材短小、短喙的符号形象出现，整体较为简单，具有部分鸟类特征但过于抽象化。
后在湖南出土的另一件凤鸟纹“戈”提梁铜卣，更是在其中发现了超230件玉器，标志着财富的窖藏。
这是商代的艺术家们，对于凤鸟纹与时代的结合下的创新，体现了商代的社会审美考究以及时代的特点。
我们如今仍可以在博物馆里，看到这些几千年前人类文明的结晶。尽管王朝更迭，但纹饰不会随着王朝的没落而消失，而是在新的时代里得到新的创新与发展。
西周早期的青铜器继承了商代的纹饰，并没有明显的分界感，凤鸟纹也是如此。
但正如《国语》中那句
“周之兴也，鸑鷟鸣于岐山”
鸑鷟即为凤凰的别称，故又称“凤鸣岐山”，凤鸟纹逐渐在西周的青铜器上盛行了起来。
2003年宝鸡纸坊头三号墓出土的乳钉纹鼎上，就出现了西周早期的凤鸟纹的装饰。这种凤鸟纹比较抽象，整体修长、匀称，作为青铜器上的长条形装饰存在，主要分布在颈部作为辅助纹存在。
这样的纹饰在西周的其他青铜器上也经常见到，形态会有所差异，大部分都保留了鸟类的特征：鸟纹眼部呈圆形微微突起，喙为弯曲下卷式，头有冠羽，冠羽下垂后稍稍向上卷曲。
身体较小，尾巴细长呈现卷曲状。这一类的凤鸟纹趋向于符号化，比较简单，装饰的纹路也比较少。
但在同时，1927年宝鸡市戴家湾出土的凤鸟纹方鼎，出现了一种更复杂化的凤纹：
一只凤凰双脚站立，头部有长长的冠羽，冠羽尾部上卷，有羽毛修饰；尾部有尾羽，有羽毛修饰；凤头上仰，凤嘴微微地张开，隐隐透露出“凤鸣”的形象。
表现出“凤鸣”纹饰的出现，更像是周王朝自己在借托着前代的基础上自创的形象，代表着周王朝特点的新生“凤鸣岐山”的形象。
标志着当时的青铜器水平达到了一个新的高度，为西周中期的凤鸟纹的繁盛奠定了基础。
凤凰于飞，盛极一时在凤鸟纹逐渐发展到西周中期时，已经成为了社会中最畅销的纹饰之一，无论是造型上还是在青铜器冶炼的能力上，都无疑是迈上了一个新的台阶。
在这样的时代背景下，出于对凤鸟纹的追求，人们不再满足于在青铜器上留下简单的抽象凤纹，开始使用强大的青铜冶炼技术开辟更复杂、更美观的凤鸟纹图案。
于是，我们如今仍能看到的大量西周中期青铜器上，出现了一种新型的凤鸟纹。
这种凤鸟纹基本是在前期的框架上加以扩展，比如对于长尾的细节处理、喙部的弯曲变化，或者局部进行调整扩展。
在造型上仍然继承了西周前期时特征，比如凤冠短小飘逸，鸟身修长，长尾或者直尾，以云雷纹为地纹，所以可以视为对前期纹饰的发展延续。
1976年扶风县白一号窖藏出土的商尊，造型极为华丽，其上的凤鸟纹，该器物凤鸟身形饱满，有喙，喙短小；凤冠较长，一只垂于胸前一只卷于头后；尾部装饰丰富，且有分支，下卷于地，有尾羽。
整体相比前期纹饰更加的细腻生动，不同于前期的长条状的符号装饰，看起来更加显得华贵饱满，是中期凤鸟纹的典型代表。
另一方面，凤鸟纹不仅仅再以图案的方式，而是以立体的形式出现在青铜器的颈部、足部装饰中，还出现在了一些青铜器的盖顶上。
这类青铜器以凤鸟形状贴合在盖顶上，以作装饰与方便拿取之用，显得更为大方美观，华丽异常，整体感强。
这种如同雕塑的凤鸟造型，尽管在造型上与其他凤鸟纹并没有很大的区别，但无疑给凤鸟纹的发展提供了一条新的方向，同时也向我们展示了西周中期高超的铸造工艺。
更让我们值得关注的是，在这一时期的青铜器上，凤鸟纹逐渐从之前的辅助纹饰成为了主纹饰，而且大量运用到了宗法制的祭祀青铜器上。
这也标识这凤鸟纹经过了历史、信仰、社会潮流、技术认可的情况下，在西周中期达到了顶峰，无论是铸造工艺还是社会地位上，都值得统治者投入大量资源来制作复杂精美的图案。
礼崩乐坏，凤鸟不至西周后期，分封制的隐患逐渐出现，宗法制也逐渐走向瓦解和没落，而代表宗法制象征意义的青铜器，也因等级制度的消亡被拉下神坛。
随着地位的下降，铸造工艺也很难恢复到以往的水平。
凤鸟纹作为周王朝兴盛的标志，礼乐制度的象征，它的没落同样也是王朝发展的写照。
复杂纹饰制作起来精美但成本高，铸造工艺的下降与社会资源的重新分配，也直接导致了复杂纹饰逐渐趋于简化与消失，凤鸟纹就是其中的代表。
在出土的青铜器中发现的凤鸟纹，多是以辅助纹，或立体造型的方式存在，且数量较少，造型简单。
我们如今仍能见到西周厉王时期的成钟，其上就有简约的凤鸟纹纹饰。
此凤鸟纹纹饰是一种刻上的简化后的图案，不同于前期的抽象风格，在细节处理方面仍然保留了中期纹饰的大气凝练。
有冠羽、尾羽的羽毛装饰，整体呈现站立状态，头微微上仰表现出凤鸣的姿态。
但在纹饰的工艺与精美程度上，已经远远逊色于中期大成的凤鸟纹饰。
在立体造型方面，有2003年眉县杨家村窖藏出土的西周宣王时期的逨盉。
整体为扁圆状，一只立体凤鸟造型作为盖顶，四周辅以虎纹、龙纹装饰。整体造型圆润精致，华贵大方，是难得一见的西周晚期凤鸟造型精品。
从另一个方面的历史角度想，凤鸟纹的没落，也是西周晚期诸侯林立，天子式微现象的真实写照。
诸侯国表面上被“凤鸣岐山”的周天子统治，实际上已经逐渐摒弃了代表周天子的“凤纹”。
礼崩乐坏的时代下，代表着各自部族图腾的各式纹饰也逐渐成为潮流，凤鸟纹的影响力大不如前。
在《夏商周青铜器研究》一书中，我们可以看到西周中后期的青铜器上，复杂繁缛的凤鸟纹几乎绝迹，取而代之的是龙纹和重环纹。
即使出现的凤鸟纹，也多以造型简单的辅助纹出现，失去了以往主纹饰的地位。
凤鸟纹的崇拜，起源于农耕时代的人们对自然中鸟类的观察与崇拜。古人以土地为生，对于在播种季节前来提醒耕种，收获季节离开的鸟类，有着一种油然而起的亲切感。
在商周青铜时代的影响下，凤鸟纹的兴盛与衰落，正是王朝的变迁历史。
但依然是那句话，纹饰是时代社会的照影，不会因为王朝的灭亡而消失，只会用另一种方式在不断继承下来。
在《尚书》中记载：
“箫韶九成，凤皇来仪。”
凤凰被人们视为祥瑞的象征，与龙同为中国传统图腾之一。
在很多的文学作品中，凤凰也出现了不同的形象，寓意也有所不同。
比如凤凰常寓意美好的爱情，司马相如一首《凤求凰》打动了后世多少有情人；或是那句“有凤来仪，非梧不栖”，成为了多少风骨之士的信仰。
后世很多帝王也多以发现凤凰为天下盛世太平的标志，并将皇帝为龙，皇后为凤，皇后的印玺为凤印，凤纹一举被拉上顶尖纹饰的行列，成为了官方认证社会中最尊贵的纹饰之一。
而在民间，人们也常以凤鸟或凤鸟纹的器物，来表达自己的高洁志向与美好的愿景，遵守凤鸟传来的使命。
这样的美好寓意在当时的人们心中根深蒂固，直到如今也是如此。
参考资料：
《诗经》
《尚书》
《夏商周青铜器研究》
《国语》
