AIGC+短剧能成新赛道吗？抖音、快手的AI能力在解决短剧的创意生成和情感表达等关键问题之前，还给不了确定答案。

@新熵 原创

作者丨林曦  编辑丨九犁

AI浪潮狂卷不已，就在这个七月，吹到了短剧行业。

少年李行舟为救母亲，独自征战汹涌大海，遇蠃鱼、战共工，得鲲鹏相助，拿到水神戟，劈开无望海，斩杀海底怪兽九婴，救下亲人。

图源：快手

这是一部以《山海经》为背景的少年历险玄幻短剧，不同以往的是，视觉画面、效果都由AI生成。据悉，该AI短剧名为《山海奇镜之劈波斩浪》，7月13日上线快手，5集累计破5200万次播放。

这部短剧背后的AI之一，是快手于6月推出的文生视频大模型可灵。无独有偶，就在7月8日，抖音上线了AI科幻短剧《三星堆：未来启示录》，目前累计播放量超3800万次。这部AI短剧背后，则是剪映于5月上线的即梦AI。

自从年初Sora爆火，AI视频生成模型也成为国内大模型企业争抢的新赛道之一。没想到的是，行业的落地应用来得这么快，AI短剧无疑将让短剧行业甚至影视产业“地震”。

短剧已经开启next level了。当快手、抖音这些平台，开始主导AI短剧项目，主动布局这条赛道，短剧行业就要变天了。

陈坤曾是综艺与大型晚会的导演及监制，如《好声音》、《这就是街舞》等，从去年下半年开始他进入了AI影视赛道，并成立了工作室。

早在年初，依靠10人小团队，他制作并发布了《山海奇镜》的2分钟预告片，先用Midjourney文生图确定影片画面，再由PixVerse等图生视频应用来生成视频。

但在4、5月时候，陈坤难以进一步完成项目，这是因为他发现现有的图生视频技术，生成的人物动作幅度太小，难以摆脱“PPT式影片”的风格。

可灵的出现，将视频生成的一致性和逻辑性提升了一个台阶。

6月，快手推出了自研的视频生成大模型可灵，能够生成大幅度的合理运动，还能模拟物理世界特性，生成的视频分辨率高达1080p，最长可达2分钟。该模型可实现文生视频及图生视频，支持用任意静态图像生成5秒视频。

据了解，可灵团队成立于3月初，由快手视觉生成与互动中心负责人万鹏飞带队，向快手副总裁盖坤（于越）汇报，并获得了CEO程一笑的支持。

陈坤发现可灵能够解决遇到的瓶颈，就找到可灵团队进行合作，花不到半个月时间，创新制作出了如今这一版本的《山海奇镜》。

“我认为对于AI影视，这个技术带来的是代际型的革命，跟以前的（技术）不一样，（之前）比如是参数的微调。”2024世界人工智能大会期间，快手举办的《山海奇镜》看片会上，导演陈坤如是说道。

他介绍道，短剧里有一幕，是“水神共工”从山里站起来的镜头，之前运用的模型难以实现，但通过可灵，产生的是从山里站起来的自然效果，有立体的转身动作、头发的漂移以及周围山石掀起的动效，很贴近地模仿了真人的动感。

图源：快手

要知道，这种特效级别的场景，在传统影视中，需要花费大量时间和资金成本。

在这次看片会上，快手作为平台方，表明了布局AI短剧赛道的计划。快手文娱业务负责人陈弋弋表示，快手星芒短剧与可灵大模型共同发布创作者孵化计划，要为AI短剧创作者提供前期资金支持和激励。

《三星堆：未来启示录》剧集，则是博纳影业旗下AI工作室AIGMS制作中心联合抖音和即梦AI共同制作。这部短剧共有13集，总时长超50分钟，作为一部科幻片，情节丰富，悬疑感强。

图源：抖音

为抢占AI短剧市场，抖音也早就入局。

2023年底，剪映就在测试文成图AIGC工具Dreamina。到了今年，该项目获得重视，就在5月，Dreamina更名为即梦，其功能也从单一的文生图拓展至AI作图与AI视频两大领域，特别是AI视频功能，不仅支持图生视频和文生视频，还融入了运镜控制、运动速度调节、多样化模式选择等功能。

博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江透露，“当时大家都在建议我们在人物上使用实拍，然后再放到虚拟场景中对人物进行转化，不过我们坚持不实拍，我们要AI生成。”

显然，从平台方到影视公司、从业者，都看好并积极入场AI短剧。

AI短剧出现，将逐步改造短剧行业，不可逆的趋势到了影视领域。

陈弋弋说道，“随着技术的发展，我们让创作门槛变低，（以前）只有一小撮人做的事情，变成更多人可以做的事情。从这个角度来说，我感觉到技术发展带来的产业拓宽和希望。”

AI降低了短剧的制作门槛，尤其是在特效制作上。陈坤就提到，即使如张艺谋这样的大导演，也会因为预算而无法完成很多CG特效内容，这是传统行业的巨大痛点。有了AI，直接节省了场景搭建的人力和资金成本。

从制作流程来看，AI帮助降本增效。从导演、摄像、灯光、音响、服装、化妆、道具，包括艺人、场务等，传统模式下10分钟的片子，可能需要100人的摄制组，而陈坤的团队仅有10人，人效提高了，成本降低了。

快手短剧为什么要做AI短剧？陈弋弋指出，原因之一是因为行业存在产能不足的问题。

她提到，快手有4亿日活用户，其中爱看短剧的用户特别多，每天有2.7亿用户在消耗短剧。而快手上，播放量过亿的短剧大概有300多部，大概有10万以上的创作者在做跟短剧相关的内容创作。“在这种情况下，星芒短剧内容供给是不足的。”

面对如此庞大的市场需求，如何把产能提起来？陈弋弋认为，第一条路增加更多创作者，第二条路帮助现有创作者提升效率，“共同的解法，是让更多的人干这件事，并有更好的技术，让干这件事情的人生产效率更高。”

目前，AI短剧仍在试验阶段，能不能成为新赛道，还难以定论。

“AI短剧是一个新物种，因为当前技术的限制，我有很多想做到的还未做到。”陈坤介绍道，AI参与的是“实际拍摄”的部分，包括角色生成、场景设计、动作捕捉等。但是，在前期剧本阶段，还是得依靠有经验的编剧来写剧本，AI只能当做辅助；后期剪辑也需要真人一个镜头一个镜头进行编辑，包括配音也需要真人进行多情绪的演绎。

他指出，在目前AI技术条件下，人物一致性、场景一致性、人物表演以及动作交互等，还没有达到高度可控和高度精确化的水平。因此AI短剧还不适合呈现非常复杂的故事，容易让观众看不懂。

看过上述快手、抖音AI短剧的观众三三（化名）直言，《山海奇境》的画面、镜头完成度，整体“AI感”弱一些；而《三星堆》故事比较复杂，AI做出来的情节连贯性较差，“我觉得AI短剧还需要更多人为干涉，否则看起来很假。”

“其实这两部都有一样的问题，就是不能像真人实拍一样有连贯的人物动态表演，看起来更像‘台词+MV’，是碎片化的情节组合，要靠观众脑补。”

许多观众对AI短剧表现出强烈的好奇心，认为这是一种新颖的观影体验。然而，部分观众会将AI短剧与传统真人短剧进行对比，对AI角色的“僵硬”表现感到失望。

图源：抖音

AIGC+短剧是不是一个赛道？陈弋弋表示，她也不是特别肯定。“AIGC包括可灵，本质上是个技术，技术跟内容产业做结合的时候，通常有几种结合方式。”

“第一种结合方式，就是以它技术的特性，生成了一条专有的赛道，大概率上出现的是玄幻、魔幻这样的短剧内容。这样的内容如果规模化的话，一是看C端用户接不接受，二是看有没有商业模式，只有当这两者都具备了，才能说它是一条赛道。”

“第二种结合方式，将它当成技术升级的工具来使用，可以跟短剧所有品类结合，我们视之为提效工具。从快手的角度来说，我们跟可灵的发展是同步的，没有特别精准不变的策略贯穿始终，我们跟着技术发展，根据用户的反馈、创作者的反馈，不断调整我们的策略。如果它能成为一条赛道，我们就支持；如果能成为优质的工具，我们也支持。”

曲吉小江认为，如果剧集能够实现破亿的播放量，就摸到商业化的门槛。第二季可能会走付费模式，未来AI技术足够成熟之后，也有可能将AIGC作品搬到大荧幕。

显然，AI会给行业带来改变，但AI短剧能不能成气候，则有待验证。

短剧产业，在国内的规模化发展时间，已经超过4年。

2020年8月，国家广电总局将单集时长不足10分钟的网络影视剧作品定义为“微短剧”，并正式纳入监管。也即，微短剧获得了“官方认证”。

艾瑞咨询最新发布的《2024年中国微短剧行业研究报告》显示，2023年全年规划备案3574部、上线备案584部；2023年微短剧行业市场规模已达到358.6亿元，并预测2024年将增长至484.6亿元。

短剧市场有巨大的吸引力和广泛的受众基础。抖音平台数据显示，2023年，抖音上每天主动搜索微短剧的用户数量增长2倍，播放量破亿的微短剧达500部，其中12部作品的播放量破10亿大关，微短剧日播放量增长了一倍。

实际上，短剧产业的发展已经较为成熟。例如，传统模式制作短剧，时间周期已经较短。根据从业者介绍，当前一部短剧的平均拍摄周期通常在7天～10天，算上前期筹备与后期剪辑，整个过程不会超过一个月。此外，短剧的制作成本也较低，国内一部传统短剧的成本约在30万元到60万元之间。

但短剧行业存在一些问题。最主要的问题是，创新的优质短剧作品少，大量短剧内容同质化严重，真正有创意的作品相对稀少。短剧质量参差不齐，由于制作周期短、成本低，许多短剧在剧本、演技、制作水平等方面质量不高。

短剧仍然是内容，不管技术如何先进，吸引观众的仍然是故事内容、情感表达和主题深度。

AI短剧的核心竞争力在于其技术驱动的创作模式，而这种能力存在极大短板。AI在数据处理、模式识别等方面展现出强大的能力，但在创意生成和情感表达上明显不足。

陈坤说到，目前的AI只能“有中生有”，不能“无中生有”。尤其是在故事创意的剧本撰写阶段，AI无法原创剧本，仍然要靠人类去创新内容。

也就是说，短剧产业存在的核心问题，也是AI无法解决的。AI短剧仍在初期阶段，必须追赶传统影视的能力，且无法解决行业困境。

陈弋弋指出，快手上99.99%的内容都是实拍的，她非常认可短剧制作公司用实拍的方式去生产短剧。“但是我认为，平台和从业者在做不同的事情，一个平台该做的事情，是要比从业者往前小迈半步。小迈半步的意思是什么？就是探索未来的一切可能性，并且举平台之力给大家一些实践和尝试的支持和空间。而真正的行业从业者在做什么？行业从业者在做的是已被实践证明的性价比最高的生产和消费方式。”

“平台要做的是帮大家探探路，看看这条路上有怎样的消费场景，可以为大家提供消费和赛道。”

万鹏飞也坦言，“优质的内容永远是稀缺的，不论技术发展成什么样子，我们都非常需要优质的创作者、有想法的创作者，跟我们一起最终做出好的作品。至于说技术，我们多多努力，帮大家解决问题，最终创造价值是最关键的。”

可以确定的是，AI短剧作为一种新兴的创作形式，无疑为短剧行业带来了新的可能性和想象空间。作为赋能工具，AI让更多有创意能力的人，不再受限于影视制作的框架，实现“人人都能拍片”的理想未来。

然而，现阶段来看，AI短剧的出现，无法成为行业的“灵丹妙药”。短剧行业的核心问题，如创新不足、内容深度欠缺等，更多地源于创意和storytelling能力，而非技术本身。AI可以成为强大的辅助工具，但不能取代人类在创意构思、情感表达和文化洞察方面的独特优势。

未来，我们可能会看到AI与人类创作者的深度结合，AI承担更多技术性、重复性的工作，而人类创作者则可以将更多精力投入到创意构思和情感表达中。这种人机协作的模式，或许才是短剧行业真正的发展方向。