一个阳光明媚的下午，我随意浏览着手机上的新闻，突然被一条消息吸引住了眼球：中国书协刚刚公布了十三届书法篆刻展的入选名单，其中一位来自江苏的书法家，楷书、行书、草书三种字体同时入展。

就在我为此感到惊讶不已的时候，身边的朋友小张也凑过来看了一眼，随即吐出一句：“这也许只是运气好吧，每年都有人凑巧三体同展。”这句话激起了我更深的好奇心，决定深入了解这一现象背后的故事。

为什么江苏的书法家在这几年屡屡在各大书法展览中拔得头筹？

我采访了几位江苏本地的书法爱好者，他们的答案出奇的一致——“底蕴深厚，普及得力。

江苏自古以来就是文化重镇，许多名家大儒都出自这片土地。

再加上经济发达，政府对传统文化的重视和支持，书法在这里不仅仅是少数人的爱好，更是民众生活的一部分。

大街小巷，我们能看到很多书法培训班，许多社区活动也都会邀请书法家来教市民写字。

可以说，书法在江苏的普及程度让其他省份都羡慕不已。

我记得一个很有意思的事情，有一次去南京旅游，居然在地铁站看到有人拿着毛笔和宣纸写字。

这种氛围，不是一天两天能够形成的。

再说回到这位楷、行、草三体同展的书法家阚宗严，他是江苏书法界的“连中三元”。

我去采访他的过程中，他非常谦虚地告诉我，其实自己每次参展都是抱着学习和交流的心态，从不对得奖抱有太大期望。

事实却是，他自2020年后，几乎每年都有入展的喜信，且年年都有新突破。

拜师单晓光老师是他书法之路上的一个重要转折点，这位老师以“稳、准、狠”的教学风格著称。

在这样严格的要求下，阚宗严不断磨炼自己的技艺，最终能够在书法界站稳脚跟。

“其实，书法创作同人的内在修养息息相关，”阚宗严说，“单老师不仅教授技法，更注重学生的审美意识和心态培养。”这一点在阚宗严的作品中体现得淋漓尽致。

阚宗严说，他早年也曾困惑过，为什么自己兢兢业业练字，却总是不被认可。

直到他拜入单晓光门下，才真正找到感觉。

单晓光的教学不仅注重技巧，还强调要有自己的审美意识。

“稳、准、狠”不是一味的追求力度，而是要在稳中求变、在准中见精、在狠中脱俗。

阚宗严刻苦研习，很快就摸索出一套适合自己的创作路径。

他的作品视觉冲击力强，大气磅礴且节奏分明，这不仅是技法上的成功，更是在审美上的出众。

他的创作理念和评委们的欣赏角度不谋而合，这也是他屡次入展的“成功密码”。

那么，评委们是怎么评价阚宗严的呢？

一位名叫张姓的评委给出了这样的点评：阚宗严的作品字里行间透露出从容自然，胸有成竹而不激不厉，章法布局气韵清和，虚实相生，左右映带，流畅中见缠绵，守正中有腾挪，安静中有左右开合。

审美的意识和实操的手法相当成熟。

这样的评价无疑是对阚宗严多年努力的最大褒奖。

好的创作不仅是技巧的堆砌，更是心态的展示。

正如阚宗严自己所说：“写好作品必须有好心态。

线条过关后，就要保持从容和稳定，创作要有纵轴有序的质量。

阚宗严的创作理念中，强调主次分明、虚实相生，左右腾挪、上下映带，这不仅让作品更有层次感和节奏感，也更能打动欣赏者的心。

一位真正的书法家，不仅仅是技艺的高超，还要能够传递出内心的平和与坚定。

在书法创作上，心态无疑是一个重要的因素。

阚宗严说，要写好作品必须有好的心态，先散怀抱性情才能得到发挥。

所谓“字如其人”，好的作品自然流露出作者内心的状态，这种融合是无法用技巧堆砌所能达成的。

正气象的新篇章也不仅仅是个人的突破，更是对书法艺术的探索和传承。

阚老师用他的经历告诉我们，心态、审美和技法三者合一，才能达到真正优秀的艺术境界。

总结一下，阚宗严的成功是多方面因素共同作用的结果：江苏深厚的文化底蕴、严格的老师教导、自身的努力和独特的审美意识。

而所有这些因素，归根结底，都是“一种对艺术的敬畏和热爱”。

书法，不仅仅是技法的表现，更是心灵的舞动。

希望每一位热爱书法的朋友，都能从阚宗严的故事中找到属于自己的那份动力，不只是技艺上的追求，更是在心态上的升华。

让我们一起，在书法的世界中，找到内心那份宁静与坚定。