王家卫爆火动了谁的奶酪?央视都看不下去了,为他发声真解气

杨智丹说 2024-05-31 15:50:43

一、《繁花》引发热议,质疑声不绝于耳

2023年,当导演王家卫执导的电视剧《繁花》在网上放映时,瞬间就在观众中掀起了滔天巨浪般的热议。

这部剧致力于还原上世纪90年代的上海生活,将镜头对准了主人公阿宝的感情世界。阿宝经历了与几位女性的情感纠葛,剧情跌宕起伏、细腻传神。

一开始,剧迷们对这部作品可谓是期待已久。毕竟作为新世纪华语电影的代表人物,王家卫长期执导的影视作品都堪称经典,他擅长刻画人性的复杂与性情中的种种矛盾,影像质感也备受推崇。

然而,就在《繁花》热播之初,不少观众对其剧情高深、节奏缓慢等方面提出了质疑。有位观众直言不讳:"王家卫太会炫技了,剧情故作高深,让人觉得无趣。

另一位观众则表示:"虽然画面很美,但剧情实在是跟不上了,编剧是不是太年轻了些?"

争议声在网上不绝于耳,责骂声、质疑声、嘲讽声充斥各大视频网站和社交平台,就连豆瓣这个有着严格门槛的评分网站,《繁花》的分数也遭到了狂风骤雨般的拉低打压。

有趣的是,不少声音都把矛头对准了王家卫本人。他们认为,身为导演的王家卫在这部剧中过于雕爱细节,动不动就对演员狂拍几十遍,结果剧情拖沓冗长;还有人说,王家卫把他以往电影中的某些做作手法搬到了这部电视剧中,导致整体风格艺术感太重、跟通俗大众剧集格格不入。

一时间,质疑声、非议声、争议声此起彼伏,《繁花》正面临着被低估的危机。

二、幕后辛酸,演员尽绘真实情愫

然而,在拍摄期间,为了将人物的情感展现得淋漓尽致,《繁花》的演员们付出了极其辛苦的努力。导演王家卫对细节和真实感的狂热追求,让他们在拍摄过程中备受折磨。

对于出演女主角李丽一角的辛芷蕾来说,准备工作就异常艰辛。为了将这个90年代职业女性的优雅身姿刻画得入木三分,她专门学习了两年的舞蹈功底,包括拉丁舞、探戈等多种舞种。

即便如此,辛芷蕾在拍摄期间也曾杀青四次,每次剧组人员都为她准备了鲜花和蛋糕庆祝,结果没过几天她就又回到片场,继续拍摄。

最终她自嘲道:"总觉得要拍一辈子了。

而对于从偶像剧转型过来的唐嫣来说,王家卫的"严厉"更是出乎她的意料。有一个对手戏,王家卫竟然要求她反复拍了86遍。

每每回想起当时的艰辛经历,唐嫣仍然心有余悸,面露痛苦之色。

王家卫对演员们无情的追求细节,造就了《繁花》高度写实的质感。连像张学友、梁朝伟这样的影坛大腕,在他的剧组也曾备受"虐待"。

据梁朝伟回忆,他曾经一个对话就要拍27遍,最终痛苦万分,回到家中痛哭流涕。至于张学友,他则在拍摄期间被要求反复拍了几十遍一个微小的抬头动作,可最终这个戏份却"被一剪没",付出全无回报,当时简直绝望万分。

不过,正是因为整个剧组上下都如此卖力付出,《繁花》中的每一个角色才显得那么鲜活立体、情真意切。观众们看到的,不仅是肌理分明的人物形象,更是幕后演员用心血和泪水浇铸出的真挚情感。

三、央视力挺,赞誉有加

就在质疑声、非议声不断在网上蔓延,《繁花》几乎要被完全否定的危急关头,央视电影频道突然发声为其正名,对这部剧给予了高度赞誉。

央视官方账号点评《繁花》时,文章带着"你可以永远相信王家卫的电影美学"这样一个响亮的话题。这无疑是对之前那些质疑声最有力的回击和掌击,犹如一记响亮的耳光扇在了黑粉的脸上,让他们无话可说。

央视这一表态,实至名归,也是理所当然。因为在王家卫的镜头下,《繁花》中的每一个人物都活色生香、栩栩如生,就连跟在阿宝身边的汪小姐,也时而欢笑时而哭泣,情绪丰富跌宕,就像一个血肉之躯的真人。

更令人叹为观止的,是王家卫将上世纪90年代的上海场景还原得惟妙惟肖,让人有置身当年繁华都市的错觉。有曾在那个年代当过厨师的人看后感叹,王家卫还原了90%以上的真实场景,让他看后激动万分。

无论是人物塑造,还是场景营造,王家卫一如既往地对细节狂热追求,用缜密严谨的工作态度,诠释了自己"电影艺术家"的美誉。

这种坚持细节、追求极致质感的导演手腕,自然值得央视给予如此高度赞誉和力荐。

不过,央视对《繁花》的力挺,也折射出了当下电视圈内的一个尴尬现状:现实主义题材的剧作在网上屡遭质疑"晦涩难懂",反而是油腻平庸的偶像剧更受大众欢迎。

央视此番力挺高品质作品,正是向业内喊话,呼吁行业回归艺术的初心。

四、口碑持续走高,获认可问鼎国剧之巅

经过一个阶段的争议和质疑后,《繁花》的口碑终于在观众中持续走高,最终在豆瓣获得了8。1的高分好评。这个成绩不仅在2023年国剧领域中名列前茅,放在2024年来看,恐怕也将被视为剧王级别的佳作。

起初,不少观众对这部剧的节奏缓慢、剧情隐晦提出了质疑,但随着剧情的推进,他们渐渐被《繁花》的细腻真挚所打动。

阿宝在爱情路上遭遇的一段段纠葛,他与雪芝、汪小姐、玲子等女性之间错综复杂的感情纽带,无不让观众深有感触,时而拥有同理心,时而又为之心疼。

更难能可贵的是,导演王家卫通过精心雕琢,将每一个角色都刻画得活灵活现、性格鲜明。就拿汪小姐一角来说,她的欢笑与悲伤在镜头下都传神毕露,让人如见真人。

更令人动容的,是她在离开工厂时豁然打开心扉,对阿宝说出那句"不要叫我汪小姐,叫我小汪,虹口小汪"。短短几个词,便将这个普通女性生动地勾勒出来。

而除了人物塑造,整部剧对上世纪90年代上海的场景也还原得惟妙惟肖,让人仿佛置身于当年的街头巷尾之中,时光穿梭、生动逼真。

有观众直言,看到了"老上海"的影子,心里说不出的亲切。

正是由于人物、情感、景致的完美交融,《繁花》才最终获得了大众认可,成为2023年国剧中的经典之作。这部剧的出现也必将为国内剧坛树立新的品质标杆,开启一个探索之路。

五、质疑到认可,品质方能长存

《繁花》从被质疑、被诟病,到最终获得认可,走过了一条颇为曲折的道路。这说明,任何一部优秀的影视作品在获得肯定的同时,自然也要经历非议和质疑的煎熬。

每一位观众的眼睛都是雪亮的,他们对于一部剧的优劣有着自己的判断标准。有人喜欢故事情节跌宕起伏、扣人心弦;有人则更看重人物性格的塑造是否立体鲜活;还有人专注于画面质感,要求能将当年的时代景象再现。

《繁花》从开播之初就遭到了不少质疑声,最受诟病的莫过于节奏拖沓、剧情太过深奥。毕竟,王家卫导演一贯追求写实手法,对情节铺陈和细节渲染都格外讲究,这与当下流行的"烧脑"离奇剧情或者"狗血"偶像剧有着天壤之别,很容易让不少观众觉得"无趣"。

然而,正是由于王家卫对艺术的不懈追求,《繁花》才最终获得认可。这部剧不仅将90年代上海的街景巷陌还原得栩栩如生,更将当年人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。

就连央视这样的权威媒体,也为之力挺称赞"王家卫的电影美学值得永远相信"。

可以说,在被质疑之后获得认可,是《繁花》对于品质的一种诠释。电视剧作为一种文化产品,是否获得欢迎固然重要,但更关键的是能否经得起时间考验。

只有像《繁花》这样不断突破、追求新的审美高度,用心雕琢出精品力作,才能赢得口碑和流芳百世。

六、期待后续精彩,引领国剧新风潮

有分析认为,该剧后续仍有争议的余地。毕竟,王家卫导演一贯尊崇艺术手法,对细节渲染和情节推进都追求精雕细琢,这种"慢工出细活"的做派,很容易再次引发一些观众的不耐和质疑。

但从目前的高口碑来看,观众们似乎已经对王家卫式的创作风格有了更多接受度和欣赏眼光。他们渴望在《繁花》的后续情节中,能继续见证人物形象的生动写实、情感的细腻张力、场景的写意之美。

对于阿宝和他情感纠葛的下文,很多观众都是扼腕期盼。他与雪芝年少情深、重逢怀缅;与汪小姐则是生死与共的战友情谊;而和玲子的缠绵,更像是在异国他乡的相互取暖。

每一段感情的遭遇,都值得被导演用心雕琢,让剧中人的喜怒哀乐、七情六欲展现得淋漓尽致。

除了人物和情节,更多观众也在期待《繁花》后续能将90年代上海这个时代背景继续刻画深入。在已播出的几集里,上海的烟火气息、街头小巷已渐渐浮现,但对于当年这座城市的商业发展、社会变迁等方面,还有很多可探索的空间。

如果《繁花》能将人物、情节、场景等各方面做到无可挑剔,后续不仅能继续在口碑上攀登新高峰,对于国产剧的发展方向而言,也必将带来无可替代的创新活力,开辟一条全新的"王家

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杨智丹说

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