相信不少小伙伴还沉浸在《沙丘》的世界当中：未来科技感与宗教宫廷风格的结合，旷达悬秘的氛围塑造、茫茫大漠的异域景观都深深吸引着荧幕前的我们，《沙丘》多刷不为过。

当然，也不用担心《沙丘》不够看，毕竟原著小说有很多部，目前也有消息透露《沙丘2》暂定于2023年上映，两年之约，不算漫长。

今天卷卷也来推荐几部影视作品，相信喜欢《沙丘》的你也一定不想错过——前两部作品同样出自于导演丹尼斯·维伦纽瓦之手，最后一部为影史科幻巨作，让我们一起看一看吧。

银翼杀手2049

Blade Runner 2

导演：丹尼斯·维伦纽瓦主

演: 瑞恩·高斯林 / 哈里森·福特 / 安娜·德·阿玛斯

《银翼杀手2049》是于2017年上映的1982年电影版本《银翼杀手》的续集，故事发生在未来的赛博朋克世界，在新一代复制人本达到与人类共生的时代，一具曾怀过孕的女性复制人遗骸被发掘，这个孩子被生下，其存在将会彻底破坏多年来政府苦心经营的规则与秩序。上级接到任务后命令K找出这个孩子，并将其处置。

与此同时，生产复制人的巨头华莱士公司也一直关注着此事，这一项发现对于他们来说是前所未有的突破，是新的无限商机、权利和可利用的统治力量。

银翼杀手K，在执行任务时意外发现那个孩子与自己的身份有着奇妙的共通之处，在解谜的过程中，他还找到了曾经的银翼杀手狄克，二人联手，粉碎华莱士的计划并解开仿生人后代的谜底。

和《沙丘》一样，《银翼杀手》系列也不是第一次登上银幕，在此之前他们都有着影视前作和小说蓝本。比起平地起高楼，更难的事情是在淋漓的高楼大厦之中，建起更高的建筑，而丹尼斯在《银翼杀手2049》中做到了。

除了致敬原作的赛博朋克设计，丹尼斯还增添了许多新的视觉奇观：

鲜艳的红橙黄渲染出一片充满废土气息的核辐射后的城市——这里的色彩不再符合它们一般代表的热情、活力，而呈现出燥热、焦灼、陌生、孤寂、窒息的表征。人物渺小的身影与建筑雕塑巨大的剪影形成鲜明对比，造成一种神秘的压迫感。

华莱士公司的设计运用了大量的简约几何因素，谈话空间包含了广阔的水面，突出一种高级感、流水的灵动感伴随光线映照在周围的幕墙上投射出波光点点，将原本沉闷单调的背景层次成功地突出，并暗示着人物对话的心境。

全息投影人，K的虚拟女友Joi通过与女郎身体的重合，与K拥抱、接吻。这是一场灵与肉的洗礼与突破。

导演在这里并没有选择展现数字技术近乎完美的进步性：实际上，让两位身高相仿、身材相近的女性角色融合，在当今一线的数字技术面前实现，并非难事。但他仍然没有选择让两个女性角色的动作完全重合或是替代，而是保留了动作的不同步与微微的延迟，反而促成了一种更自然的真实。

值得一提的是，常年陪跑的摄影罗杰·狄金斯也终于凭借这部作品拿下了一座奥斯卡小金人，影片的制片人雷德利·斯科特正是1982年《银翼杀手》的导演。

执导《沙丘》和《银翼杀手2049》，对于丹尼斯来说，似乎早就“冥冥之中自有天意”。

少年时期的丹尼斯参加了电视台举办的青年导演比赛，这位不按套路出牌的年轻选手很快引起了评委们的注意，因为他决定在纪实的拍摄素材当中，加入具有玄妙色彩的科幻片配乐制成短片，这一设计独特而出众。

而他的这一行为也正是源自他从小对《沙丘》和《银翼杀手》的喜爱，以及两部作品对他的反向影响。这种创新让他拿下了比赛的冠军，也奠定了他的导演生涯的方向。

《沙丘》系列和《银翼杀手》系列都为我们呈现了反乌托邦式的未来世界构想，它们具有尖锐的矛盾因素，却又能够奇迹般地共存。

沙丘中类似封建制度的设计与原始生命力的展现，宗教、信仰的支撑与回归；赛博朋克中贫富差异明显，科技发达却失去绿植的废弃城市……它们都在探讨着对于人类的定义、人类生存的定义以及人类发展的构想。

它们充满未知、甚至有些冷峻和残酷、却又具有迷人的魅力，讴歌人性之初的宝贵温情和强大的精神力。

降临

Story of Your Life

导演：丹尼斯·维伦纽瓦

主演: 艾米·亚当斯 / 杰瑞米·雷纳 / 福里斯特·惠特克

影片改编自美国当代最优秀的华裔作家之一特德·姜的小说——《你一生的故事》。

这部小说被收录在豆瓣读书TOP250榜单之中，评分8.7分，曾获1998年的星云奖。小说罕见地以语言学为核心，探讨了外星生物与人类交流必须解决的首要问题。

十二座贝壳状外星飞船突然降临世间，它们使用自己独特环形的语言试图与人类交流，美国军方派出了语言学家路易斯和物理学家伊恩研究他们的语言。

一知半解的状态和对“武器”的误解，让各国军方对外星人的敌意飙升，他们认为外星人要发动战争，并决定选择在灾难到来之前先剿灭它们。

而路易斯和伊恩觉得外星人并没有如此恶意，觉得应当继续有更长的时间研究，与此同时路易斯预见未来的奇异能力也在与外星人的交流中渐渐觉醒。

“预见未来”，在《沙丘》中保罗也有这类似的能力觉醒，我们再一次在不同作品的选择中发现了丹尼斯统一的探索主题。

“当你已然看到人生的尽头，你还会在当初做出一样的选择和行动么？”其实这个问题并不超脱的，因为我们知道终将走向死亡，但在已知阶段结果后，是否还能同样重视过程、敢于改变和突破，在漂泊的孤独、宿命的压迫以及身份的怀疑和迷失中寻求存在的意义，是一个永不过时的母题。

2001太空漫游

2001: A Space Odyssey

导演：斯坦利·库布里克

主演: 凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西尔维斯特

影片分为《人类的黎明》《木星任务》《木星及超越无限》三个篇章，叙事线注重表意但主题宏大，纵观从人员使用工具、到人工智能叛变，再到最终人与宇宙化归为一的历程，从主题、基调、美学及设定方面都为后来的同类型电影提供了前身与基础。

影片中有一个重要的概念：“黑石”，它是生物进化的催化剂、是志高文明的象征物、是近乎完美的未知盲区。《三体》世界中的完美水滴、《降临》中的贝壳状飞船、《银翼杀手》中的建筑设计，它们无一不反映出简约几何的极简主义高级感。

这部影片位于豆瓣top250榜单的第197位，也被一些影人认为是最晦涩难懂的电影之一，它被看为科幻片的鼻祖，在1968年就通过模型、光电等奇妙的设计展现了真实而抽象的太空美学。

电影，自诞生以来，就以人类发展各个阶段的事件为原型，不断地探索着人性的复杂度与深邃性，而一部优秀的科幻电影或是软科幻电影，它们不仅要营造一种超时空的奇观更要在其中传达一种警示、启示或是揭示。警示危机、启示追寻、揭示规律。

本文由洛语树电影原创，欢迎关注~