书法作为中国特有艺术，是中华文化的重要组成部分，不但受到国人的重视，也伴随着中华文明的传播，影响到其他国家的文化，在亚洲地区，崇尚书法的国家不在少数，特别是韩国和日本，尽管两国都有各自的文字，但是都将汉字书法作为艺术修养的必修课，成为书法在国外发展的重要阵营。

尽管两国都非常重视书法，但是碍于缺少传统根基，以及文化的差异，其书法发展水平一直无法得到国内书坛的认可，曾有国内书法家评论这两国的书法始终处于初学的阶段，与国内主流书法水平相差甚远。

不过伴随着书法艺术性的独显，书法的发展方向更为开放化，一些日本书法家的创作理念开始受到国人的重视，其中以井上有一的影响力最大，其一幅作品曽拍出150万元的天价，轰动一时。

井上有一作为日本当代前卫艺术家的先锋，其作品有着鲜明的特点，其中最明显的就是巨幅粗笔，井上有一的很多作品往往尺寸巨大，用自制的大笔书写，由于字数少，能够充分体现笔画的粗重，营造出一种视觉上的压迫感，即所谓“笔势”。

其次就是结体不羁，他的很多作品并不局限于汉字固有的结字形式，更与传统书法结字相差甚远，加上笔画粗放，挤成墨团，有些甚至将笔画写到纸外，令展现出来的字并不完整，如果不看注释很难让辨认出具体的内容。

第三就是强调自我表达，这在井上有一的作品中体现的非常明显，他的很多作品完全依据创作时的心境表达，处于完全自我的状态，并不强调展现和与他人的沟通，因此他的很多作品想要从阅读的角度去品读内容是有些困难的，更多的是借助笔画的节奏去尝试理解作者当时的心境。

再就是书写随性，井上有一的创作非常夸张，不但有近乎疯癫的肢体动作加持，在书写上也完全不按照传统笔顺去写，比如他写的“贫”字，并没有将这个字当成一个汉字来写，而是将其当成一个人来刻画，先写底下的两笔，如人的双脚，再写中间的部分，如人的躯干，然后再写上面的部分，如人的头，最后添上最上边的两笔，似乎给这个人加了一顶破帽子。

纵观井上有一的很多作品，完全颠覆了传统书法的印象，被很多人解读为“自由”，是摆脱了所有传统束缚的象征。不过这种自由是建立在亵渎传统文化的基础上的，这种自由是对传统文化的全盘否定和厌恶，却又无奈的只能借用传统文化成果形式表达出来。

与其说井上有一的作品是书法，不如将其定义为绘画更为贴切，毕竟在他的作品中只是借用了汉字这一元素，而抛弃了汉字的主要功能，是以汉字为主要元素创作的绘画。如果将井上有一的作品定义为绘画，那么他的创作与表现就更能够被大众接受，也对他作品的艺术价值有一个更为准确的定位。