奥斯卡在中国“凉凉”？，流媒体巨头争抢版权，谁在重塑电影规则？

犹记得当年，第77届奥斯卡颁奖典礼，中国观众守着电视机，翘首以盼。《飞行者》、《百万美元宝贝》...每一部获奖影片都成为茶余饭后的谈资。如今呢？奥斯卡似乎没了当年的热度。这是为什么？奥斯卡的辉煌不再，仅仅是时间流逝，还是电影规则正在被悄然重塑？

奥斯卡失宠：是审美疲劳，也是价值观的碰撞

奥斯卡“凉凉”，并非一蹴而就。首先，是政治正确绑架了艺术。这几年，奥斯卡似乎变得越来越“忙”，忙着关注各种社会议题，忙着标榜自己的“多元化”。但艺术，真的能被政治绑架吗？当奖项的评判标准不再纯粹，当电影本身的光芒被各种附加的“意义”遮蔽，观众自然会选择离开。比如，某些影片为了迎合特定群体的喜好，刻意加入一些元素，反而失去了故事本身的魅力，让观众觉得“为了获奖而获奖”，失去了真诚。

其次，是我们文化自信的崛起。以前，好莱坞大片是“香饽饽”，是电影技术的标杆，是故事叙述的典范。但随着《哪吒之魔童降世》的横空出世、《流浪地球》的硬核科幻，我们发现，原来中国电影也能拍得这么好！当国产电影不再是“土味”的代名词，当我们的故事也能感动世界，谁还会一味地追捧好莱坞？

价值观的差异，也是一个重要因素。美国推崇的个人英雄主义、自由至上，与我们强调的集体主义、家国情怀，总有些格格不入。当他们的文化符号不再闪耀，当他们的价值观念与我们的生活渐行渐远，奥斯卡自然也就失去了吸引力。难道不是吗？收视习惯的改变、颁奖流程的冗长，也加剧了奥斯卡的衰落。

流媒体的崛起：传统电影行业的“鲶鱼”

Netflix、Amazon Prime Video、YouTube...这些流媒体平台，就像一条条“鲶鱼”，搅动着传统电影行业的一池春水。它们打破了传统电影发行的模式，让观众可以随时随地观看自己喜欢的电影。

奥斯卡当然也感受到了这种冲击。《罗马》、《爱尔兰人》等流媒体出品的电影，频频入围奥斯卡，甚至斩获奖项。但与此同时，流媒体也给奥斯卡带来了收视率的冲击。人们不再愿意花几个小时守在电视机前，只为了看一场颁奖典礼。

听说美国电影学院也在考虑更换转播商？Netflix等流媒体平台对奥斯卡版权虎视眈眈，他们开出诱人的条件，但同时，也提出了自己的要求。比如，影片必须在流媒体平台上线后才能参加评选，这无疑是对传统电影发行模式的挑战。萨兰多斯担任电影学院董事会成员，更是加剧了这种变革的可能性。

别忘了亚马逊。收购米高梅后，它手握007系列电影的版权。但007的制作者Broccoli家族也不是省油的灯，他们对电影的创意控制权寸步不让。听说双方可能会成立合资企业？这会对007电影和电视节目的制作产生什么影响？也许，未来的007会更加多元化，更加符合流媒体用户的口味？

奥斯卡的挣扎：努力，但仍然艰难

为了重振影响力，奥斯卡也在努力转型。流程简化、奖项调整、拥抱流媒体、重振全球版权销售...一系列举措，让人看到了奥斯卡求变的决心。

但这些努力真的能奏效吗？如何平衡艺术价值与商业利益？如何满足流媒体平台的要求？如何重新赢得全球观众的关注？这些问题，像一座座大山，横亘在奥斯卡的面前。

奥斯卡想迎合年轻人口味，又怕失去老观众；想拥抱流媒体，又怕得罪传统电影公司。这种左右为难的姿态，反而让它显得更加尴尬。它还能找回曾经的辉煌吗？

谁在重塑电影规则？

奥斯卡的衰落，流媒体的崛起，都预示着电影行业正在发生深刻变革。观众的口味在变，电影的发行模式在变，电影的制作方式也在变。

未来，电影将走向何方？是更加多元化、个性化，还是更加商业化、娱乐化？谁也不知道。但可以肯定的是，只有不断创新，才能适应新的市场环境。

电影的本质是什么？是光影的艺术，是故事的讲述，是情感的表达。无论电影行业如何变革，这些本质都不会改变。在全球化背景下，我们更应该珍惜和保护文化多样性，让不同的电影，在同一个舞台上，绽放各自的光彩。

各位看官，你们觉得奥斯卡会重回巅峰吗？流媒体会彻底颠覆电影行业吗？或者，大家更喜欢在电影院看电影，还是在家刷流媒体呢？快来评论区聊聊吧！