在电影的世界里，总有一些作品以其非凡的气魄和深邃的内涵，让人久久不能忘怀。
布拉迪·科贝特的新作《野兽派》就是这样一部影片，它不仅因其超长的放映时间而成为话题，更因其对历史的深刻挖掘和艺术的大胆探索，让整个电影界为之震动。
这部电影的时长达到了惊人的三个半小时，这在任何电影节上都是罕见的。
《野兽派》的中场休息设置，更是对观众耐心和专注力的一次挑战。
然而，这部电影以其对美国野兽派建筑运动的深入剖析，以及对历史创伤与艺术抱负的探讨，赢得了观众和评论家的高度评价。
ICS场刊给出了3.57分的高分，烂番茄新鲜度高达94%，metacritic的评分也达到了87分，成为今年电影节上评价最高的作品之一。
《野兽派》的外媒口碑评价普遍积极。
《泰晤士报》的影评人Kevin Maher赞扬了电影的表演和70毫米胶片的视觉效果，认为它美丽、难忘，仿佛来自被遗忘的过去。
《每日电讯报》的Robbie Collin则认为这部电影具有《美国往事》的史诗感，同时又不失好莱坞喜剧的活力。
《Little White Lies》的Hannah Strong则认为，这部电影以其悲剧和讽刺，华丽与不安，成为了威尼斯电影节的亮点。
尽管《Screen International》的Jonathan Romney认为电影的冗长和叙事惯性限制了其震撼力，但《Variety》的Owen Gleiberman则认为，《野兽派》让人感受到了一个人的一生，这本身就足够有意义。
《indieWire》的David Ehrlich则对布罗迪的表演给予了高度评价，认为他的角色真实、真诚、气势十足。
《好莱坞报道者》的David Rooney对布罗迪的表演也赞不绝口，认为他不仅带来了庄严感，也为角色的骄傲自我意识、目标感和命运感带来了痛苦。
《HeyUGuys》的Linda Marric则认为这部电影以其雄心勃勃的视野、强大的表演和对历史与个人主题的深刻探索，确立了科贝特在电影界的地位。
《野兽派》讲述了匈牙利出生的犹太建筑师拉斯洛·托特的故事，他追求“美国梦”并在贫困中挣扎，最终赢得了改变他生活的合同。
这部电影虽然经过了详尽的研究，但它是一部虚构的作品，科贝特试图通过电影向那些“没有机会实现他们梦想”的艺术家致敬。
这部电影的制作过程历时七年之久，遭遇了多次挫折和资金问题。
影片采用70毫米胶片，以经典的VistaVision宽银幕格式拍摄，展现了导演个人风格和决心的完美展现。
科贝特在新闻发布会上多次情绪激动，感谢那些观看电影的人，并强调电影的时长就像批评一本书的页数一样，关键在于故事的讲述。
科贝特还提到，这部电影的核心故事是“关于一个逃离法西斯主义的角色，却遇到了资本主义”，这使得《野兽派》在威尼斯电影节上的首映，成为了他回归熟悉领域的标志。
对于阿德里安·布罗迪来说，《野兽派》有望让他重新成为电影界的焦点，他在《钢琴家》中的表演曾让他赢得了奥斯卡最佳男主角奖。
布罗迪对这部电影倾注了深切的感情，认为这是他一直在等待的，意义重大的项目。
《野兽派》不仅是一部关于建筑的电影，它更是一部关于人性、梦想与现实碰撞的电影。
它通过拉斯洛·托特的视角，展现了一个移民在美国追求梦想的艰辛历程。
这部电影的每一个细节，都透露出导演对历史的尊重和对艺术的热爱。
从70毫米胶片的选择，到VistaVision宽银幕格式的运用，科贝特都在尝试重现那个时代电影的质感和氛围。
电影中的表演也是一大亮点。
阿德里安·布罗迪的演出无疑是电影的灵魂，他的每一个表情、每一个动作都充满了力量和深度。
他的表演不仅仅是对角色的诠释，更是对那个时代艺术家精神的致敬。
布罗迪的表演让人想起了他在《钢琴家》中的出色表现，那种对艺术的执着和对生活的热爱，让人感动。
《野兽派》的制作过程中，科贝特和他的团队面临了无数的挑战。
从资金的筹集到拍摄的困难，从技术的挑战到艺术的追求，每一步都充满了艰辛。
但正是这些挑战，让这部电影更加真实和有力。
科贝特说，这部电影是他对那些“没有机会实现他们梦想”的艺术家的致敬，也是他对电影艺术的一次深刻探索。
《野兽派》以其深刻的主题、精湛的表演和独特的视觉风格，成为了一部让人难以忘怀的电影。
它不仅挑战了电影的传统形式，更以其对历史的深刻反思和对艺术的崇高追求，成为了电影史上的一部杰作。
这部电影是对那些在艺术道路上坚持不懈的人的致敬，也是对电影艺术无限可能的一次展示。
