刘嫣红

生活源于爱，艺术源于生活。

我只能把我的所爱画进画中。

——刘嫣红

“许多艺术家在创作之初，总是习惯找寻某个被关注点，以此告诉别人——我是这个样子的。尽管他们营造的表象和生活的真实面目完全不一样，成为明星仍然是许多人挥之不去的执念。”2018年的寒冬，已经创作了300多幅《熊猫国》的刘嫣红将她当下的创作理念向我们娓娓道来。

“自我”或许不仅仅是艺术家心中的执念，而是每个人都有的“七宗罪”之一。当观者进入作品背后的故事与思想，也能够看到那个似曾相似的模糊影子。

与许多80后一样，刘嫣红与画画的缘分萌芽于童年时期。一个个漫长的假期，她都被锁在家里与动画片和简笔画书籍为伴。渐渐地，她也开始拿起画笔涂鸦。从一年级暑假开始，刘嫣红正式开始上绘画班，学习素描与国画。妈妈曾经从上海买回一架手风琴给她，想让她也试着学学音乐，她却连摸都不爱摸。画画已经成为她流露天赋、记录想法的最自然的表达方式。

从小学了一路画的刘嫣红毫无悬念地报考了美术院校。谁知西安美术学院的录取通知书阴差阳错地被错过。年轻倔强的她认为缘分已逝，决定来到北京探求新的机会。而经历了短暂的艺术学院求学后，她无法忍受机械化的教学，选择退学而成为一名独立艺术家，埋头于自己的创作，就这样画了四年，直到她在新街口的中央美院徐悲鸿画室遇到了张恳老师。这一次，她的艺术世界算是正式被打开了。

进入徐悲鸿画室拜师学艺后，刘嫣红每天饱览大师原作、听讲座、结识师友，吸收着丰盛的精神养分。随着技艺逐渐成熟，她的画作也为一些人看见并收藏，开始收获市场认可度。刘嫣红认为，性格是后天培养出来的，而天赋却是与生俱来。一名职业画家的生涯正拉开序幕，一朵日渐饱满的蓓蕾正含苞绽放。

世界上的哲学与宗教都在反复提醒人们，世事无常，变化是唯一不变的状态。在刘嫣红的职业步入正轨后，遭遇了父亲罹患癌症而去世的变故。第一次近距离体验生死的刘嫣红感受到巨大的恐惧与无助，她拜访北京的不同寺庙，为父亲祈求超度，也是为自己寻求心灵的慰藉与疗愈的过程中。她成为了一名皈依弟子。

人生中的喜乐得失对于敏感的艺术家来说，是深层次情感与思考的催化剂。刘嫣红在2010年曾创作过一系列宗教题材的油画《人之初-萌》，表达在事业与家庭生活中的孤独与彷徨，以及对希望与救赎的渴望。父亲离世后，她开始创作大量佛教题材的作品，在深沉的痛苦中释放内心的情感。同一时期内，她也画了许多以马为题材的水墨作品。宗教与奔马，静与动，这是她不断地在隔离现实、回归现实之间转换，在自我矛盾与自我复原中找寻励志能量的本能行动。

2010年，油画《人之初 -萌》系列的三幅作品参加了当年的纽约国际艺术博览会。

2010年，《文殊增慧》，布面油画

2013年，《意乐极光》，油画

2013年，《马02》，国画纸本托片

2014年，《马》，国画卷轴

2014年，《马01》，国画卷轴

2014年，刘嫣红重新开始油画创作。《人之佛》系列的创作是个人主义直白的表达，运用丰富的色彩表现深沉与明亮的对比，在静默中缓缓释放出冥想、慈悲与希望的张力。

2014年，油画《人之佛》系列之首《垂怜》

2014年，油画《人之佛》系列之《无言真相》

父亲离去的第二年，女儿出生了。她观察着一个小小的人从萌芽到出生，从啼哭到会走路、会说话……生命会不可逆转地突然消失，也会如天赐的礼物般惊喜降临。刘嫣红的先生也是一名画家。身为一个孤独的女儿、一个奉献的母亲、一个需要同时保持自我隔离和融合关系的妻子，这些复杂交织在一起的情感一股脑地回流到了她的心里：悲欢离合、爱欲情愁，每一个人的生命不过都是如此——在自己与他人，外界与内心之间来来往往、进进出出。那么一名艺术家该如何记录、该画些什么呢？

2015年，刘嫣红开启了她重要的新系列——《熊猫国》。她找到了新的主体，它既不是人、也不是佛，而是全世界一眼就能认出的中国符号——熊猫。熊猫，黑白分明、憨态可掬，每个人都知道、喜爱它。在《熊猫国》的极乐净土中，它们单纯天真，又玩世不恭，或独来独往、或三五成群地出现在四季如春的好山好水之间。刘嫣红认为，每一个中国人内心都有一只这样中庸、朴素、儒雅，又顽皮、放松、幽默的熊猫。

刘嫣红小时学素描、国画，进入专业院校后练习色彩的表达。她喜爱德加、席勒、克林姆特、莫兰迪、高更、梵高、席勒、马格利特、达利，以及中国的戴泽、冷军等艺术家对人文、宇宙时空的思考。当失去至亲、成为人母之后，心境的变化让她回归国画，借由学习梁楷、八大山人、徐悲鸿、齐白石等历代大师的经典作品去寻求休憩与自我认知。

到了创作《熊猫国》时，刘嫣红选择了丙烯与水墨两种材料。具有很强透明度的丙烯能够透出色彩的干净与清澈，表现出仙境一般的清透与明朗。更重要的是，在这个阶段，她已经在生活中找到了让自己最舒服、最轻松的状态。而平凡的日复一日在她眼中，却没有丧失只有自己才能发现的惊喜和乐趣。

2016年，《熊猫国053繁华亦孤独》，布面油画

2016年，《熊猫国054极乐幻景》，布面油画

2016年，《熊猫国059母亲》，布面油画

每天早上，她都要开车送女儿上学。收听广播新闻或是交通堵塞，都能给她带来天马行空的想象：海绵宝宝创始人去世、雾霾魔云中的绿灯、基因编辑婴儿、机器人拥有了情感……这些碎片灵感都被她画进《熊猫国》的一幅幅场景中。熊猫国的第一系列耗时一年时间，由100个独立作品组成。去年，刘嫣红开始了第二系列的创作，并将材料改为更简洁的水墨。到目前为止，她已经完成了300多幅。

2016年，《听闻》，布面油画

2016年，《无常鸭》，综合材料

2017年，《熊猫国007旁观者》，国画纸本扇面

2018年，《熊猫国103妩媚松》，国画软卡扇面

艺术是刘嫣红记录生活的工具，以及与时代互动的媒介。当自我渐渐稀薄，与世界沟通成了更重要的目的。刘嫣红十分欣赏90后年轻艺术家的大胆与真实，认为他们更愿意也更大胆地地去表达自己真实、青春的一面，并无谄媚。她认为在媒体发达、消费无孔不入的社会中，艺术能够实现商业价值是一件成功的事。《人之佛》系列曾被人写成短篇小说。《熊猫国》系列被国内外许多喜爱的人收藏，并在邮币市场发行了60万套。刘嫣红选择以小尺幅来创作《熊猫国》，也正是为了以最简约的方式实现记录、携带与传播的功能。

2018年，《熊猫国过猪猪年202棒棒棒》，水墨纸本扇面

2018年，《熊猫国过猪猪年203新年好》，水墨纸本扇面

2018年，《熊猫国过猪猪年214小心！你的礼物是炸弹》，水墨纸本扇面

过接地气的生活、珍惜身边的人、用简单的方式传播爱，这些是刘嫣红的创作梦想。亲手画下的每一笔骗不了人，因为纸的呼吸会留下痕迹，墨迹的纹路会说话，就像只有自己亲身经历过的故事才能混合融化成此刻的自己。

爱是生活无限能量的源头。画很多画，刘嫣红一天也不想停。

2005年

学习于中央美院徐悲鸿画室，师从廖静文先生、冯法祀先生、戴泽先生、徐庆平先生，擅长画马，山水，花鸟题材类作品，所画奔马骏朗洒脱，英姿飘逸。山水简约宁静，禅意十足。花鸟色彩绚丽，吉祥欢喜，深受大众喜爱。

2010年

作品《凤川子臻之.融爻》、《凤鸣朝阳之.女娲祝融》于美国纽约艺术博览会展览。

2012年

作品《奔马》捐赠中央电视台财经频道2012爱心衣橱慈善拍卖会。

2013年

作品《感恩母亲》水墨五连幅系列作品被展览和收藏于北京钓鱼台国宾馆，参加"美丽中国，幸福母亲“首届中华母爱论坛。

水墨作品《天马》系列刊登于中共中央半月谈网刊并被收藏。

2014年

作品《鲸籁》被中国蓝鲸财经记者工作平台喜爱并收藏。

作品《文殊菩萨》藏于天坛宝盈轩。

2015年

创作《物亦有情》系列。

担任人民书画院画师。

2016年

创作《熊猫国》系列。

2017年

于宋庄金湘树艺术空间举办个展《觉》。

2018年

参加《中华艺术方舟巡展》。

《熊猫国》系列作品入选庆祝改革开放四十周年大型文献类珍藏邮册，邮票发行于中国邮政、中国国际集邮网、中国大众文化学会。

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