2月24日，一段广泛引发热议的视频在网络上传播，视频中《仙台有树》的导演尹涛坦言，该剧入场人数不如预期，受到了短剧冲击，也面临了仙侠剧审美疲劳的问题。他表示，虽然现在播放成绩不理想，但这部剧一定会在几年后成为经典。

这番话一出，瞬间引发了热议，尤其是在这部剧的播放成绩并不理想的情况下，尹涛依然显得信心满满，似乎对自己作品的未来充满期待。但从观众和行业的角度来看，这种盲目的自信似乎并不合时宜，甚至引发了一些质疑。

根据猫眼专业版的数据，《仙台有树》的播放成绩可谓惨淡。整体播放量为5.34亿，集均播放成绩为1336.7万。与一些大热仙侠剧相比，这一成绩显得尤为低迷。例如，杨幂主演的《狐妖小红娘》集均播放为3435.6万，虽然也被认为成绩不佳，但与《仙台有树》相比，无疑是大幅领先的。

更值得注意的是，尹涛导演并未在总结时承认剧集的质量问题或市场反响不佳，反而将低播放量归因于外部因素，如短剧冲击和仙侠剧的审美疲劳。这种将失败归因于外部环境的做法，似乎缺乏对作品本身深刻的反思。

仙侠剧曾是中国电视剧的一大亮点，凭借着神话般的题材和精彩的特效，赢得了大量观众的青睐。但随着时间的推移，仙侠剧逐渐进入瓶颈期。许多作品开始暴露出剧本单一、角色刻板、情节拖沓的问题。

随着观众审美的提升和市场竞争的加剧，传统的仙侠剧显然无法再像过去那样轻松获得成功。尤其是在数据透明化的今天，虚假的播放数据和刷量手段难以再得到容忍。这也意味着，那些质量平平、内容空洞的作品，将无法依靠刷量获得认可。

经典作品往往具备两个关键要素：一是深刻的思想内涵，二是能够跨越时间的艺术价值。张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》之所以成为经典，不仅因为它们的剧情引人入胜，更因为它们深刻反映了社会、历史和人性。

而尹涛导演所提到的“经典”，似乎是对作品未来地位的一种盲目预判。经典的形成是一个历史过程，它需要时间的验证和观众的长久记忆，而非短期内的炒作与自信。这种将短期内失败的作品宣称为未来经典的做法，容易给人一种过于自信的印象，却没有对自身作品的真正反思。

许多业内人士表示，尹涛的做法似乎是一种“商业剧导演的盲目自信”，特别是在播放成绩不佳的情况下，仍然大肆宣传其作品的“潜力”。这一行为不仅没有给观众留下积极的印象，反而加深了他们对这类剧集质量的质疑。

对于导演来说，遇到作品不尽如人意时，正确的做法应该是反思问题所在，而不是一味地将责任推给外部因素。很多时候，剧集的成败与剧本的质量、演员的表演、制作的精良程度都有着直接关系。

《仙台有树》导演尹涛虽然信心满满地表示该剧会成为经典，但从当前的播放成绩和市场反馈来看，显然这种盲目自信并不合时宜。真正能够成为经典的作品，是在时间的考验下仍然能引起观众共鸣的，而非仅仅依赖炒作和短期的数据表现。

对于尹涛来说，也许更应该把注意力放在作品的质量上，而不是在播放数字上寻找借口。只有真正回归到剧情、人物、表演等核心因素的打磨，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，创造出真正值得铭记的经典作品。