谁说国产剧只能靠偶像剧撑场面？《城中之城》这部剧可真是给足了观众惊喜。这不，四月份的收视榜单出来了，这部剧直接一骑绝尘，甩开第二名老远。

更逗的是，于和伟在4月14号发了条微博，晒了张《城中之城》破3的剧照，配文却特别谦虚："感觉应该还行。

"还行？这可是破3的收视率啊！这也太低调了吧。

说实在的，能在2024年的电视剧圈里杀出重围，拿下前五的好成绩，《城中之城》还真不是靠运气。这部剧最大的看点就在于它把"群像"这两个字刻进了骨子里。

每个角色都有自己的故事，每个人物都有灵魂，不是那种为了凑人数随便塞进去的路人甲乙丙。

但要说最吸引人的，还得是赵辉和苏见仁这对"欢喜冤家"。这俩人的对手戏，那叫一个精彩绝伦。一个是52岁的于和伟，上海戏剧学院毕业的科班演员；一个是54岁的冯嘉怡，从商界半路出家的演艺圈"新人"。

这俩人在剧里针锋相对，在戏外却给观众上演了一场"老天爷赏饭吃"和"科班出身"的精彩对决。

就拿这部剧来说，书粉和剧粉虽然经常打架（这种事儿圈里太常见了），但不管怎么吵，大家都得承认一点：这部剧的演员选角简直绝了。

看着这两位演技派在银幕上飙戏，那感觉，就跟看着两个不同时代的演员在同一个舞台上切磋武艺似的。

澳洲留学生到商界大亨，冯嘉怡的戏剧人生

说起冯嘉怡的演艺之路，真的是让人直呼"神奇"。这位54岁的演员，压根儿就不是科班出身，可你要是随便点开他的履历表，那可真是被吓一跳——全是高分作品，而且一部接一部，看得人眼花缭乱。

要追溯他的故事，得从他在澳洲留学的日子说起。那会儿的冯嘉怡，就跟现在的留学生一样，在异国他乡读着高中。

不过这哥们儿可有意思，因为心里装着演戏的梦想，愣是把学业都整得特别认真。

但是，理想很丰满，现实很骨感啊。毕业后，冯嘉怡为了圆演员梦，没少想办法。专门跑回国内接戏，结果呢？第一部电视剧到现在都还躺在某个资料库里吃灰。

演员梦碎了，但人总得活着啊，于是他转身扎进了商界。

说来也是有意思，这一转行不要紧，反倒是在商界混得风生水起。但这事儿还真就没完，2006年，命运给他开了个玩笑——他遇上了海清，两人合作的那部戏，直接让他在演艺圈站住了脚跟。

你说这事儿多神奇？一个"演戏爱好者"，硬是把自己的爱好发展成了职业。这不，在《城中之城》里饰演的苏见仁，简直笑果拉满。

剧里他演了个超跋扈的富二代行长，偏偏碰上个不好摆布的儿子程家元，那叫一个头疼。

每回看到儿子那副目中无人的样子，苏见仁就气得眉毛都快竖成三角形了。更绝的是，这位行长大人在办公室里，对着自家儿子直接开始点头哈腰，还管儿子叫"祖宗"。

这段戏播出后，观众都快笑岔气了，纷纷说："这部剧的快乐，就是这对活宝父子给的。

最后那场开车找真爱送礼物的戏，看到死对头赵辉和周琳在雨伞下亲密互动，气得在车里骂骂咧咧的样子，活像个"愤怒的小鸟"。

说真的，冯嘉怡这种天赋型选手，虽然不是科班出身，但这演技愣是比很多专业演员还有说服力。这大概就是所谓的，有些东西，真不是光靠学能学来的。

说完冯嘉怡的"老天爷赏饭吃"，咱再来看看于和伟这位科班出身的实力派。毕业于上海戏剧学院的他，可是正儿八经的专业户。

要说这演员这碗饭，人家是从基本功开始一点点啃出来的。

有意思的是，于和伟这个人特别不安分。从古装剧《曹操》开始崭露头角，又靠着《三国》彻底走红。但你要以为他就此安心做个"古偶男神"，那可就大错特错了。

这哥们儿压根儿就不爱待在舒适圈，正派反派都敢接，什么角色都敢演，愣是把自己的戏路越走越宽。

去年的于和伟，简直就是开了挂。你瞧瞧，《三体》里那个痞里痞气的史强，和《坚如磐石》里阴气沉沉的黎志田，这两个角色是一个演员能演出来的吗？但偏偏让他给演活了。

圈内人都说他是"百变"和"剧抛脸"的代表，这评价可不是白来的。

到了《城中之城》这部戏，于和伟更是把自己的科班功底发挥到了极致。剧中他饰演的赵辉，因为女儿查出了一种罕见的眼疾，需要近千万的治疗费。

这种内心戏最考验演技。每天回到家，看见隔壁邻居周琳在包粽子，那侧脸和已故的妻子简直一模一样。于和伟愣是把那种想看又不敢多看的纠结感，演绎得淋漓尽致。

眼神躲闪，欲言又止，生怕多看一眼就会红了眼眶。

最绝的是那场醉酒戏。为了女儿的病情，为了亡妻的思念，赵辉借酒消愁。喝醉之后，终于敢直视照顾自己的周琳，一边叫着亡妻李莹的名字，一边抽着鼻子，眼睛一红就落下泪来。

但你看他那撇着嘴强忍悲伤的样子，连周琳都看得心疼。

这种细节的拿捏，也就只有于和伟这种科班出身的演员才能玩得转。就这一场戏，就把赵辉这个念旧情深的形象给立住了。

瞧瞧，这就是科班出身的实力。跟老天爷赏饭吃不一样，这是真刀真枪磨出来的本事。

从演员的不同背景说回《城中之城》，剧中冯嘉怡和于和伟这两条故事线的交织，堪称教科书级别的角色对比。

先说冯嘉怡演的苏见仁，那真是把富二代行长的跋扈和窘迫演绎得淋漓尽致。最逗的是他跟儿子程家元的戏份，那叫一个"天下父子反着来"。

平日里在银行呼风唤雨的行长，在儿子面前秒变怂包，那场办公室里"请、请"的戏码，简直笑掉人大牙。

更绝的是那场咖啡戏。就因为苏见仁跟自己的"真爱"谈妆容打扮，程家元这个儿子可不乐意了，一杯咖啡直接泼他爸西装上。

你看苏见仁那个气啊，面红脖子粗，话都说不利索了，憋出一句"气死了我"，眼珠子瞪得跟铜铃似的。这段表演，把观众笑得前仰后合。

再说于和伟饰演的赵辉，他的戏份就沉重多了。面对高达千万的女儿治疗费，这个清廉的副行长愁得整日闷酒。最扎心的是，还要面对与亡妻李莹长得极像的邻居周琳。

那种想靠近又不敢靠近的纠结，让观众看得直抹眼泪。

这两条线在剧中逐渐交织。当苏见仁开车去送礼物，看到赵辉和周琳在雨中的场景，那个暴躁的反应，活脱脱一个被戳中痛处的可怜人。

而赵辉那边，在酒醉时望着周琳，喊着亡妻的名字，撇着嘴强忍泪水的样子，又把苏见仁衬托得更加可笑又可悲。

观众们看得那叫一个过瘾，弹幕里都在喊："这对手戏绝了！""苏见仁快黑化吧！""赵辉也太惨了！"两个角色一个让人笑，一个让人哭，偏偏又都让人心疼。

这种反差感，就是这部剧最迷人的地方。

你说这是不是很神奇？同样是演技派，一个靠天赋，一个靠功底，却在这部剧里擦出了最绚烂的火花。冯嘉怡把那种笑中带泪的戏演得活灵活现，于和伟则把悲中有痛的戏刻画得入木三分。

两种不同的表演方式，却完美地服务了剧情需要。

网友们都说："这部电视剧的快乐是父子俩给的，但心酸是赵辉给的。"这评价可谓一针见血。

瞧，这就是好演员的魅力。不管是科班出身还是半路出家，只要演技在线，就能让角色活起来，让观众笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

说到底，《城中之城》能有今天这个成绩，冯嘉怡和于和伟这两位演技派功不可没。两个人一个54岁，一个52岁，走过的路截然不同，却在这部剧里完美诠释了什么叫"殊途同归"。

回头看冯嘉怡的经历：从澳洲留学生，到商界大亨，再到演艺圈的"半路出家"。这条路说难听点就是个"业余选手"，但你看他在剧里那些笑中带泪的戏，哪儿像是个外行？这就是老天爷赏饭吃，有些人天生就是干这行的料。

再看于和伟，从上海戏剧学院毕业，一步一个脚印，从《曹操》到《三国》，再到《三体》里的史强，《坚如磐石》里的黎志田。

这是用专业功底一点点垒起来的演技大厦，每个眼神、每个细节都是千锤百炼的结果。

有意思的是，这两种不同的成长轨迹，在《城中之城》里碰撞出了最耀眼的火花。冯嘉怡演活了一个既让人笑又让人恨的苏见仁，于和伟则把赵辉的心酸和无奈刻画得入木三分。

一个靠天赋，一个靠积累，愣是把这部群像剧给推向了高峰。

说到这儿，不少人可能会问：到底是天赋重要，还是训练重要？其实哪有那么多非黑即白。

更重要的是，这两位演员给年轻人上了一课：不管你是科班出身，还是半路出家，重要的是对表演的热爱和执着。

你看冯嘉怡，都成功人士了还要追逐演戏梦。于和伟呢，明明可以靠《三国》吃老本，偏偏要不停挑战新角色。

《城中之城》的成功，不就是最好的证明吗？观众不在乎你是科班还是非科班，他们在乎的是你能不能打动他们。

这不，收视率破3了，网上好评如潮，这就是最好的回报。

所以啊，与其纠结是天赋重要还是训练重要，不如学学这两位老戏骨：既要敢做梦，又要肯吃苦。