2025年仙侠剧《无忧渡》的爆火，让任嘉伦以“捉妖师宣夜”一角撕碎“古偶美男”标签。他褪去精致华服，以粗布道袍、满脸胡茬、腰间酒壶的落魄形象登场，镜头直怼皮肤纹理与青黑眼圈，被观众戏称“从市井烟火里抠出来的捉妖师”。这一造型颠覆与角色高度贴合——背负灭门血仇的半妖身份，注定他无法成为光鲜的救世主，却让“破碎感”从视觉直抵灵魂。

任嘉伦的表演如一把手术刀，精准剖开宣夜内心的矛盾。面对妖物时，他瞳孔骤缩如寒刃出鞘，杀气裹挟着血色；而凝视半夏时，目光却瞬间融化成糖霜，在雨中颤抖着说出“半夏，忘了我”，眼尾的泪与唇角的血珠同时坠落，弹幕集体破防：“这哪是仙侠剧男主？分明是人间苦行僧！”

他的肢体语言更充满兽性本能。竹林追妖长镜头中，他如黑豹般单手攀树腾跃，衣袂翻飞间，指甲缝里残留的泥土与血迹清晰可见；被妖气反噬时，他蜷缩在地，喉间发出野兽般的呜咽，突然咧嘴痴笑，用指甲疯狂抓挠脖颈，将“人妖意识撕扯”的痛苦具象化为视觉冲击。而原声出演的台词，沙哑声线中藏着刀锋般的锐利。审讯戏中，他单手掐住反派脖颈，指尖因用力而发白，却在对方濒死时突然松手，低语“你的命，不配脏了我的剑”，将“暴戾与悲悯”的矛盾张力推向极致。

宣夜打破了传统捉妖师的“工具人”宿命。他嘲讽半夏“麻烦精”，转身却为她挡下致命一击；用兔妖小弟吐出的萤火虫引路，被观众封为“直男浪漫天花板”。这种“口嫌体正直”的反差，让角色充满人间烟火气。

他的“渡妖哲学”更颠覆非黑即白的二元论。斩妖时杀伐果断，却对被人类迫害的妖低语“若你愿放下，我渡你轮回”。妖市大战中，他放走因母爱而杀人的狐妖，剑指苍天：“妖之恶，何尝不是人之贪？”将仙侠剧主题从“降妖”升华为“照妖镜”。而半妖身份的揭晓，则成为角色命运的终极拷问——他盯着水中倒影，从震惊到自嘲的苦笑，再到面对半夏质问“妖就该死吗”时的沉默，将“身份认同焦虑”演绎得直击灵魂。最终决战，他将剑柄塞进半夏手中：“若我成魔，杀了我”，把个人命运与苍生大义熔铸成悲壮史诗。

《无忧渡》的出圈，为古偶转型提供新范式。任嘉伦为贴合角色刻意晒黑、留胡茬，花絮中他单手抱起宋祖儿完成高难度镜头，肌肉颤抖仍咬牙坚持，被导演赞“用身体演戏的疯子”。在配音泛滥的古偶市场，他坚持用沙哑声线传递角色灵魂，尽管初期争议不断，但随着剧情推进，观众逐渐认可其“破碎感”与角色命运的共振。

该剧更以“反工业化”美学掀起视觉革命。摒弃十级磨皮，将演员毛孔、睫毛甚至汗珠反光清晰呈现，这种“糙感”与剧中血月妖市、迷雾古镇的东方奇幻场景碰撞出诡异美感。当宣夜在妖市街头与半妖对峙，背景里乞丐的瘸腿、商贩的油污、孩童的哭喊声交织，仙侠剧从“悬浮仙境”回归“人间炼狱”，让观众在血色浪漫中窥见人性的幽微。

从“陆绎是白月光，周生辰是朱砂痣，宣夜是心口的刺”的观众评价中，可见任嘉伦已从“流量符号”蜕变为“角色本体”。他用宣夜证明：真正的演员，敢于撕碎颜值滤镜，让血肉之躯成为角色的容器。这场“去工业化”的表演革命，恰如宣夜那句台词——“渡人者，必先自渡”。当仙侠剧陷入套路化困局时，他以粗粝之魂叩开新世界的大门。