《我们民谣》节目里，当钟立风用饱含诗意的语气，和舞台上其他几个老男人马条，万晓利，张玮玮一起回忆往事的时候，台下的张亚东一句评语让人印象深刻，他说，这一幕有点矫情，但我非常喜欢这种矫情，我想听你们一直说下去。

有时候，听民谣就是听一个情怀。但显然，有时候情怀过多，的确有点矫情。这一点，张亚东发现了，而观众们肯定也有类似的感觉。

其实，民谣的舞台上，矫情不止这一种。

这一期，让大家印象最深的，或许不是几个老男人的情怀输出，而是两个年轻人对于选曲的不同态度，以及因此而产生的张亚东和李宇春的对话。

事情是这样的，柳爽登台时，大家都期待他演唱自己的代表作《漠河舞厅》，因为这是他至今为止最红的一首歌，同时也是大家耳熟能详的作品。但柳爽在台上很直接地表达了对这首歌的嫌弃，甚至厌恶。或许，他已经在不同的舞台，不同的场合把这首歌唱过上千次了，已经有唱吐的感觉了，所以他选择了《莫妮卡》这首歌。

不得不说，这让在场的观众多少有些失望。

而接下来登场的谢春花，则表达了和柳爽截然不同的态度。谢春花最火的一首歌是《借我》，和柳爽一样，她其实也很排斥自己的成名作，但她最终还是选择了这首歌，因为她认为这首歌不管怎样，都是自己的一部分。

而谢春花唱完之后，张亚东突然开启了一段长篇论述，他认为，一个歌手如果创作出能让大众共情的作品，那么将不利于自己拓展上限。而且他还举出德彪西的例子，德彪西获奖之后拒绝领奖，因为他不希望自己的作品被大众听懂。

张亚东在陈述自己观点的时候，旁边的李宇春露出了不解的神色，她突然插了一句——到底要不要共情呢？

其实张亚东抛出这个观点的时候，场下的歌手也都纷纷表达了自己的看法，比如马条就和旁边的万晓利进行了交流，他认为这本身就是一个悖论，一个歌手如果写出那种晦涩难懂的歌，就传播不起来。

个人觉得，和情怀输出相比，这才是最大的矫情，即，歌手借一首歌成名后，开始嫌弃这首歌。

当然，从主观的角度来说，歌手厌恶自己的成名作，很大程度上是因为自己演唱的次数太多，已经产生了疲劳和抵触情绪。但从根本上来说，一个歌手之所以持有这样的态度，还是因为他想追求曲高和寡的优越感，不想和大众贴得太近。

这就涉及到一个问题了，一个歌手，他最根本的身份到底是什么？

我觉得，歌手只要和唱片公司签约了，他就有义务去创作和演唱能赚钱的作品。因为他已经进入了唱片工业的体系。

其实张亚东最关键的一段陈述在最后——不赚钱的音乐人，叫独立音乐人。是的，如果你不缺钱，或者不挂靠任何公司，那么你完全可以按自己的思路和喜好来做音乐，这样写出来的东西，是能够自嗨的，如果恰好也嗨到了别人，那就更好了；如果没有嗨到别人，那就关起屋来孤芳自赏。

谢春花曾说，自己的公司曾要求自己继续创作《借我》这样的歌。其实，让大众共情谈何容易？有哪个歌手能每一步都能踩准时代的步点呢？让别人嗨，比自嗨要难。

在这个问题上，李宇春和大众走得更近，在柳爽登台时，李宇春和大众的想法一样，想听柳爽唱《漠河舞厅》。

张亚东及时中止了这个话题，因为节目还要继续。其实他和李宇春都很清楚，自己的名和利，都是怎么来的。