文/苏光灿已经很久没有给赵锦平学长写文章了，朋友圈也很少看到他的画作。偶尔听说他在北京进修，在云南写生，很少听到他的其他消息，他沉寂了。画家赵锦平在这段沉寂的时光里并没有闲着，他一直在思索，在实践，在探索新时代中国画的新生命。现在看他的画，不能简单地看技法，也不能简单的谈境界。他的山水不是小家碧玉般清秀，也不是大气磅礴的洒脱，而是一种深沉。他把内心的激情澎湃韵化成笔下的墨色晕染。他的画鲜明而又有很强的个性特征。

赵锦平的画，退却了色彩，却又不乏浓墨重彩，他用简单的色彩讴歌这个姹紫嫣红的伟大时代。你看，那干净的庭院，那悠闲的小狗，那院中停放的电瓶三轮车，和院外刚刚熄火的东方红小货车。它们自然和谐地与山水共处，静谧中蕴藏生机。你再看，苍松翠柏映衬中的一座座桥梁，和谐号正从桥上飞驰而过，桥梁下公路上一辆辆小汽车穿梭而过，整座山都鲜活了起来。这种鲜活却又是那么宁静，这便是画家笔下的“家乡新韵”。

画家赵锦平的山水画，虽然藏匿的人的痕迹，你却能从中想象出人的踪迹。他的山水很少侧面描写，总是与你迎面相遇，让你撞个满怀，融入其中，仿佛苏轼笔下的诗句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一般。然而，看画的人虽身在庐山中，却能识得庐山真面目，这便是画家的高明之处。比如，那二层小楼上晒台的惬意，那院中石桌石凳的安详，都能让你身临其境，与画家，与画作，与画作中未曾露面的农家主人一道感受时代的幸福。每个人心中都有一个梦想，画家赵锦平心中也有一个梦想，他的梦想就是他的画作，就在他的画作中。你看，画中那一大片红霞，和被红霞染红的山峰，那就是“远方的呼唤”，就是画家心中的梦，也是我们每个人心中的梦。如果说那远方的一片红是我们共同的梦，是中华民族的伟大中国梦，那山间一户人家门前的池塘，近在眼前的水面一抹红，便是被梦想照亮了的现实，是老百姓实实在在富足的生活。感谢画家赵锦平，他用他的眼观察这个时代，他用他的画笔讴歌这个时代。这个时候，我想对他说：只有时代的，才是永恒的。

《家山新韵》局部