文/编辑 玉箫苒的笔记

最近朋友圈被《哪吒2》刷屏了吧？

就连黄晓明，关晓彤也是纷纷去电影院看了这部电影，尤其是黄晓明，还带着爸妈一块去看了。

现在那评论区里呀，什么“史上最燃国漫”，“特效炸裂天花板”，评论区一片“燃哭了”的哀嚎。

但作为一个被70后爹妈用《哪吒闹海》连环暴击过的90后，摸着良心说一句，再炫的特效，也比不上40年前那一抹自刎的白绫来得扎心。

现在的电影院里，《哪吒2》观众忙着拍九宫格发朋友圈，而当年上海美术电影制片厂的放映厅，可是有孩子看到哪吒剑指李靖时，直接把爆米花扣在了前排叔叔的光头上。

别问我怎么知道的，问就是我二舅至今还记着那袋五香瓜子味的童年阴影。

1979年的《哪吒闹海》，哪是什么合家欢动画，根本就是大型伦理虐心现场。

当年多少爹妈看完电影，回家看见自家熊孩子拿晾衣杆模仿哪吒，吓得连夜把菜刀锁进保险柜？

反观现在，甭管是《哪吒2》还是其他神话改编，主角跟亲爹吵架顶多摔个门，转头就被敖丙开着玛莎拉蒂（龙宫特别版）接走去吃海底捞。

这届观众泪点都被编剧惯坏了，哪受得了老版那种“大过年的给孩子看这个”的硬核操作？

得到了特效却丢了魂魄

必须承认，《哪吒2》里三头六臂打斗场面确实能治好多年颈椎病，毕竟得上下左右乱晃眼珠子才能跟上节奏。

但老观众们都懂，真正封神的根本不是动作戏，而是上海美影厂那帮“强迫症晚期”艺术家的操作：

为了画东海龙王拔鳞片的镜头，老艺术家真跑去菜市场盯着鱼贩子刮鱼鳞，结果被大妈当成便衣市容监督员，哪吒自刎时飘动的衣带，是老师傅们拿着宣纸在电风扇前研究了三天三夜的成果。

现在用AI分分钟生成八百种布料效果，但总感觉少了点人味儿，就像机器包的饺子和奶奶手擀皮的区别。

最绝的是老版配乐，中央乐团的民乐大师们愣是把二胡拉出了电吉他的杀气。

我命由我不由天

不可否认，《哪吒2》编剧确实深谙流量密码。

龙王三太子，太乙真人，哪吒，还有最后的大boss，以及申公豹。

这部电影之所以能这么炸裂，不仅仅是因为好看，还有饺子团队的用心拍摄，而是很多人产生了共情，就是什么是“资本家”。

不论是“人妖魔”这个标签就真的那么重要吗？如果都是造福人类，为什么要随便去定义一个人的价值呢？

明明那么努力，为什么最后的成果确实别人的？

这些与时俱进的电影让影院笑出猪叫，但笑着笑着总觉得哪里不对，慢慢就沉默了。

就像申公豹说的一句话：“人心中的成见就是一座大山”。

老版哪吒自刎时，银幕前的小孩第一次知道什么叫“以死明志”。

现在的主角们遇到困难，标配操作是突然觉醒隐藏血脉，解锁上古神器，召唤系统外挂。

不是说新套路不好，只是当“反抗命运”变成“充值就能赢”，总让人觉得少了点破釜沉舟的悲壮。

更魔幻的是弹幕文化入侵大银幕，看到李靖欲言又止，满屏“父爱如山体滑坡”飘过，我们这代人啊，连感动都要争分夺秒截表情包，哪还留得住1979年那种直击灵魂的战栗？

有个冷知识：当年《哪吒闹海》在戛纳参展时，有法国影评人惊呼“这是拍给孩子看的？”。

如今再看这部“少儿不宜”的动画神作，剥龙筋比《权游》血腥，弑父情结比《俄狄浦斯》暗黑，自刎镜头更是能让现代心理医生开出一打处方药。

反观现在的一些国漫，就像精心调配的网红奶茶，三分热血、两分搞笑，五分特效，再撒点CP糖霜，保证观众喝着不硌牙。

不是说这样不好，只是当所有尖锐都被磨成圆角，所有痛苦都变成“解锁新皮肤前的短暂掉线”，我们似乎正在失去用动画讨论生死的勇气。

还记得2015年《大圣归来》横空出世时，多少人被江流儿之死暴击？

那可能是最后一批敢让小孩在影院真哭的国产动画。

现在的编剧更懂事了，知道要让观众带着美颜相机同款笑容离场。

只是不知道午夜梦回时，可还有人想起那个白衣少年决绝的一剑。

结语

说这么多，绝不是要厚古薄今，毕竟《哪吒2》票房破95亿的数据摆着，群众用脚投票说明一切。

只是看着满屏“国漫崛起”的欢呼，总忍不住想起上美影厂仓库里积灰的赛璐璐胶片，那上面凝固的不只是颜料，还有一群艺术疯子“不疯魔不成活”的执念。

所以下次再看到哪吒IP出新作时，不妨翻出老版对比看看。

你会惊讶地发现：40年过去，我们的特效进步了何止光年，但有些东西，反而在1080P的高清画质里渐渐模糊了。

或许就像网友神评论：“以前哪吒要命，现在哪吒要流量。”

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