从《孔雀》《立春》《最爱》到《刺猬》，顾长卫导演二十年如一日，仍然不愿意向这个世界妥协，再次用鲜活的时代群像发出低沉却又倔强的呐喊，有那么几个瞬间，感觉王战团、周正、王彩玲、卫红活在同一片蓝天下，在宿舍里画画，在楼顶歌唱，在山路骑行，在大河里游泳，在马路边指挥刺猬，也一样被指指点点。

用“正常人”的眼睛看，他们是那么格格不入，油盐不浸，软硬不吃，然而当观众看着这些画面，却总能联想起自己，谁不是像他们一样有“病”，后来为了不让家人操心，为了融入正常人的世界而慢慢变成了现在的自己。王战团和周正这对“病友”，考验了葛优和王俊凯的演技，而最终呈现的效果用一句话来说，大爷还是大爷，小凯已不是曾经的小凯。葛优还是第五代导演作品里当仁不让的演技担当，定海神针。这大概是他近十年来演得最“魔怔”的一次，从80年代演到10年代，数十年的跨度，从心向太平洋的打工诗人，到家里猫嫌狗弃的病号，大爷几乎是在银幕上重活了一回，无论是拿着茶缸当扩音器给孩子们背诵凡尔纳的没正事长辈，还是爱爬树和侄子约会喝汽水、在路边卡拉OK唱得手舞足蹈的老顽童，或是一不留神就“飞走”、游水或跑丢的病人。他的表演让王战团的人生里有了四季和风雪，有了冲上桅杆向天空呐喊的豪迈，也有了在雨水中的纸船一般，随流而去的释然。

大爷对生活感的把握特别到位，拿捏市井烟火中不为人所理解的喜乐忧伤，特别是目送女儿出嫁的情景，没有几十年的历练，演不出那中深藏的欣慰与慈爱。作为片中的“病友”，王俊凯的表演在大爷的带动下有了很大变化，最大的区别是拥有了创作的欲望。之前的《断桥》和《万里归途》都只能说演得再好也是在完成任务，看起来也有立体感，也会有亮点桥段，但是所有表演都还在剧本的设计之内，换成其他演员来演，对作品没有太大的影响。

《刺猬》里面的周正具有了强烈的个性化表现，王俊凯不是单纯的完成表演任务，而是真正与导演和搭档们合作，给人物赋予了个性化的魅力。面对耿乐刘威葳这对演技派爸妈，上演亲情的撕扯和羁绊，无言的反抗，与葛优的往年之交，有过怀疑，有过信任，有不同情景下互相鼓励，彼此怜悯，这些情感是有剧情来呈现的，有些则是没有明确的台词或情节，无形无声却能擦出火花，让观众清晰地感受到人物内在的情感，这就是剧本上写不出来的表演，全靠演员自己去揣摩和尝试。

所以说，王俊凯在《刺猬》之后，不仅学会了更深的理解诠释角色，让角色与其他角色乃至整部作品，形成更紧密的整体，也让自己的表演可以给剧本加分，让人物具有个性化的魅力。虽然他还年轻，但是经此一片，已经配得上葛优对他的评价，是一个年轻的老演员了。