“我一直觉得，很多最有趣的作品，不仅是我的，还有其他人的，都落入了阴暗区域，介于纪录片和新闻摄影和艺术世界之间的某个地方。我认为很多街头摄影都属于这个阴暗区域。”

当下，低饱和风格大行其道，越来越多的人开始“吝啬”于对色彩的大胆使用，而有这样一位摄影师，他的照片色彩浓郁、有味道，非常有街头气息，他的作品是很多人的街头摄影启蒙。

他就是亚历克斯·韦伯（Alex Webb）。

作为马格南图片社摄影师之一，韦伯并不像其他同事一样，喜欢沉静、严肃的黑白，而是对彩色照片情有独钟，并且他的照片色彩风格独树一帜，浓郁、热烈、鲜艳，但又不会过于招摇，给人一种色彩原本就该如此的感觉。

相信大家从上面这些照片可以看出来，韦伯是徕卡相机的“重度发烧友”，他非常喜欢使用徕卡的M系列，可以说他的照片风格与徕卡色彩完美契合。

当然，他的照片味道不仅仅是因为色彩，他在构图方面也颇为讲究，从他的很多街头照片中可以看出来他喜欢复杂构图，照片中经常是多个巧合、呼应、对比的结合，伴随着浓郁的色彩，真实中透露着一丝丝荒诞感。

不少人对他照片构图的评价是“混乱的有序感”，各种元素充满画面，看起来很拥挤，可实际上每个元素的位置都恰到好处，且彼此之间还能保持互动联系；看似照片中没有主体，但每个元素都可以主体，怎样理解都合理。

强烈的光影对比也是不少人对他的照片产生的第一印象，大片的死黑刚好可以映衬出色彩的浓郁，也刚好可以平衡复杂的画面，让观众更好地关注到他想要突出的地方。

韦伯的风格和独到的理解离不开天赋，也离不开自身的努力，1952年出生的他在高中时开始对摄影产生兴趣，而后进入哈佛大学后，他在主修历史与文学的同时，还学习着摄影，大学毕业后，他成为了一名专业摄影记者，而后加入了马格南图片社。

摄影绝对不仅仅是独立的艺术形式，个人性格、经历，看过的书、去过的地方都会对摄影理解产生影响。

韦伯最开始也是使用黑白胶片，在美国南部小镇中记录生活，但并没有什么起色，直到他开始尝试彩色胶片，个人天赋便凸现出来，他也开始迷恋于彩色照片的感觉，从此一发不可收拾。

韦伯的不少照片拍摄于土耳其伊斯坦布尔，在他看来，伊斯坦布尔是一个东西方文化交融碰撞的城市，是“文化的交界处”，而他很喜欢在这种地方寻找对比反差，一边拍，一边感受历史与文化的神秘。

“把摄影当作一种激情，而不是一种职业。”

不要总是把摄影想做是一门技术，拍摄过程会有趣很多。

今天的内容就到这里了~