在这部影片中，有很多的镜头，都是从上海这个有着浓厚大都市文化的地方拍摄出来的，导演很欣赏上海特有的一种独特的艺术魅力，虽然高楼大厦林立，但是却丝毫不影响上海这个小城镇的生活和窄巷。影片的后期制作，让剧情中出现了很多的空白，无论是影片中的摆设，还是上海地标金茂大楼的夜景，又或者是快速行驶的高速路，都充满了人性，使影片中的每一个画面，都充满了独特的魅力。

很多人把上海想象成了灯火通明、光彩夺目的世界一流大都市，正如张一白《夜·上海》里那令人眼花缭乱的灯红酒绿。也有一些偏激的，比如娄烨的《苏州河》，就把上海描绘成了一片荒芜之地。从女主所在的日本写字楼，到她与这个“陌生”的妈妈相处，都能感受到城市中隐藏着的人情世故。每一个城市的特点都是不一样的，而上海，则是一座复杂和变幻莫测的大都市，伴随着光影的变化，灯光的闪烁，将隐藏在城市后面的情感和人性的冷暖，通过犀利的、冰冷的镜头，展现了出来。

本部影片，从影片名字的繁体字“親·愛”这个词，就能看出来影片所要表达的意思：可亲见，爱有心。就像，导演自己说的那样：“亲，有血缘关系，必定有爱；爱，无血缘关系，而是博大。”而这也是本片所探索的主题和深层含义：“陌生人是最亲近的人，最亲近的人是陌生人”和“爱是能超脱的”，这是值得深思的。在影片中，导演并没有详细地描述过继和抱养等现实社会中的现象，而是将这一实际的社会事实，附着到了一个妇女和她的家人身上。

然而，因为导演的母亲曾经在一家医院工作，她曾经遇到过很多因为各种原因而无法抚养的婴儿，那些儿童就辗转在没有血缘关系的家庭里，开始了他们生活中的流放和悲伤。于是，随着时间的推移，他们逐渐形成了一种独特的移民文化。女主和女儿原本住在哈尔滨，后来随着战事的改变，从中国北部转移至日本，后来因各种缘由，才得以南方，在上海过日子，这一路上，她们不但经历了许多苦难，而且还加深了对异域文明的了解。

北国的秧歌文化，日本人的矜持，南方大婶的市井气息，西方人的自立和个人主义，都在影片里表现得淋漓尽致。但是，这正是上海这个多元的城市所独有的特质，可以看到，当各种不同的东西放到上海这个国际城市里时，会变得非常协调，非常合乎情理，也正是因为如此，上海才具有了其独特的文化韵味。大都市的工作场所充满了世俗的体面，利益的诱惑。

不过，女主并没有受到太大的影响，她总是一副高高在上的样子，被手下人背后议论，被同事们互相较劲，但这些都没有影响到她，因为她从来都是一副天不怕地不怕的样子。回到家里，她发现了自己的变化，脱掉了身上的衣服，但她却不知道该怎么向自己口中的“陌生人”敞开心扉。一开始，她还不能和对方好好说话，直到对方打开了房间里的灯，她才将事情原原本本地说了出来。

她也恨过，恨自己的生母一怒之下把她给丢了。日本母亲为何要对她说出实情？这全是由于爱，一种直觉上的爱情。最后，她改变了自己，化妆打扮，与同事和平相处，辞职。但是，所有的变化都来自于母爱的降临。可是，在意识到眼前的“母亲”是错的之后，她又变得纠结起来，心里有一种说不出的苦涩。到了后面，导演又用了一种非常高明的意识流手法，来展现女主的心理转变，还让她看到了自己日本妈妈被别人领养的画面。

这一瞬间，母亲的慈悲，让人动容！影片的结尾是一辆汽车开进了影院，女主的孩子对着镜头微笑，背景是一片漆黑，让人浮想联翩。因此，这部影片最终要表达的就是“爱”这个主题，无论是母亲之情，或是大爱之情，那都是人生最根本的含义。致所有有母爱的生灵，她（它）们让大地变得更加肥沃，让万物变得更加仁慈。