加密艺术将成为重要的主流文化之一。

加密艺术已初见峥嵘。尽管与笔尖纸张摩挲碰撞的传统艺术相比，突破时间和空间限制的加密艺术的规模无异是小巫见大巫，但其成长速度却不容小觑。从2020年年初的上万美元到如今的上亿美元，加密艺术的总价值实现了千倍级增长。

经历急速成长期的加密艺术已然成为NFT（非同质化代币）最具代表性的符号之一，并开始扩大在传统艺术领域的影响力。加密艺术在NFT世界肆意生长背后，离不开大胆尝试新领域的先驱者们的推波助澜，他们创作出诸多引人共鸣的作品，并屡屡售出高价。如同NFT的特性一般，艺术家是独一无二，不可复制的存在。

本文将盘点加密艺术领域中的中坚力量，看看他们是如何搅动传统艺术领域，又勾勒出怎样的加密艺术世界？

Beeple的作品，充满科幻色彩和机械感，且时而带有恶趣味讽刺。这种以超现实反乌托邦著称的风格，让Beeple斩获了大批粉丝，并与Apple、Nike、Louis Vuitton、Justin Bieber、Katy Perry、One Direction、Eminem等均进行了合作。

来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的Beeple真名是Mike Winkelmann，是一位连续13年坚持日更的数字艺术家。2006年伊始，Beeple发起 “Everyday”运动后，开始平均每天花费2个小时从头到尾制作一张图片。每日不停歇创作，一画便是13年，如今Beeple用天马行空作品已构建起了一个“Beeple宇宙”。例如即将在拥有255年历史的英国艺术品及奢侈品拍卖行佳士得进行拍卖的NFT，就是一个Beeple纪念自己连续创作5000天、每天一幅作品的艺术创作。

Everydays: The First 5000 Days丨Beeple

在Beeple看来，每日创作就像上厕所或吃饭一样，不用每天想着“我是个艺术家，我需要……”他甚至从未因任何原因间断，哪怕是在机场，甚至是急诊室。

这种坚持不懈的毅力也让Beeple保持着高水准。不仅如此，Beeple作品惊艳的原因还在于其不断丰富自身技能，尝试着各种绘画领域，如矢量插画、传统绘画、3D动画和数码摄影等。与此同时，Beeple会经常大量浏览Tumblr、Behance等平台汲取灵感。

尽管Beeple颇受追捧，但其真正意义上走进加密艺术圈是在2020年12月，Beeple的3件NFT艺术品首次在加密艺术市场Nifty Gateway拍卖，在5分钟内以58.2万美元卖出。此后，我们总能看到Beeple的作品被以相当可观的价格售出。

截至目前，加密艺术交易平台CryptoArt.io数据显示，Beeple已售出824件作品，总价值为1129.5万美元。其中作品“THE COMPLETE MF COLLECTION”售价最高，约为77.8万美元。

THE COMPLETE MF COLLECTION 来源丨Nifty Gateway

而纵览Beeple的作品，也不难发现其对品牌、政治、社会、流行文化等的探讨。

thirst trap丨Beeple

1999 first edition shadowless holographic charizard #4

当然，Beeple也有对时事的思考，如新冠疫情。

NASTY MOTHERFUCKER丨Beeple

虽然Beeple拥抱NFT的时间并不长，但其依然扛起了NFT艺术的发展大旗。可以说，Beeple和NFT更多的是相互成就。

匿名艺术家Pak是业界享有盛誉的动态特效设计师，也是其创办的Undream工作室和 AI 策展人Archillect的创始人和首席设计师，曾与数百个大品牌和工作室合作。

超过25年的数字艺术创作经验使得Pak成为了加密艺术家的翘楚，其作品大多都呈现出非常鲜明的纹理，以及较为大胆的单色性。

Pak部分作品 来源丨CryptoArt.io

自2020年2月出售第一件作品CloudMonumentDark以来，截至目前，Pak已售出了1643件作品，共赚取了737.5万美元。其中作品“Base”售价高达18.3万美元。

Base丨Pak

除了自己创作外，Pak还与加密艺术家Trevor Jones多次合作。例如合作创作的“The Collision”系列作品总销售额高达132.2万美元。

Pak、Trevor Jones丨The Collision

在Pak看来，未来几年NFT的探索还只是停留在表面。虽然一个艺术类的NFT或许会创造历史成交额最高纪录，但其认为NFT的功能性、实用性应该与宗旨相一致。就像人们认识毕加索并不是因其作品的售价，而是作品中的目标、创新、斗争、寓意和作品本身。

不过，Pak在与加密风投1confirmation创始合伙人Nick Tomaino的对话时也指出，NFT也将会在功能、实用性和价值创造方面取得更多进步。当然，这不会出现在某个单独的NFT上，而是一个合约层面的创新，甚至是艺术的创新。

有趣的是，Pak的真实身份一直不得而知，可能个人，也有人猜测可能是工程师团队构造的AI。

Trevor Jones无疑是2020年加密艺术界的当红炸子鸡，如“The Bull”、“The Architect - Satoshi Nakamoto”、“Genesis”、“EthBoy”等诸多高价出售的作品都是出自这位加拿大艺术家之手。

CryptoArt.io数据显示，目前Trevor Jones共出售了1113件作品，总价值为467.9万美元。其中，以以太坊创始人Vitalik Buterin为灵感创作的“EthBoy”以260 ETH创下了AsyncArt平台单幅加密艺术成交价的最高纪录。而“EthBoy”中唯一可手动更改的艺术图层也被Trevor Jones赠予了Vitalik本人，并邀请其尝试可编程加密艺术。

售价260 ETH的 ETHBOY

Trevor Jones冒险精神十足，1996年其曾用三年时间穿越四个大洲。而后，Trevor Jones开始在爱丁堡大学学习艺术专业，并以绘画讲师的身份在学校教学。2016年，Trevor Jones举办由10 幅世界领导人肖像画组成的名为“Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda”的展览是其艺术生涯中真正意义上的转折点。

Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda部分作品丨Trevor jones

这些结合AR技术，用油彩以及在街上找到的垃圾创作的作品被被一位艺术收藏家高价购买。这笔意外的收入也让Trevor Jones接触到了比特币，在深入学习后Trevor Jones开始对这个疯狂的生态系统感到兴奋，并决定将其作为下一次展览的焦点。

虽然过去十多年Trevor Jones的绘画风格不断变幻，但利用先进技术与艺术创作结合一直都是不变的主旋律。

“传统艺术市场最终将赶上数字艺术市场革命。不适应创作、销售、投资和展示艺术品新方式的艺术学院和艺术家、商业画廊和拍卖行最终将会被淘汰。”Trevor Jones希望自己的作品能架起加密艺术和传统艺术的桥梁，让加密艺术真正成为“艺术”的一部分。

Hackatao无疑是推动加密艺术行业发展的重要艺术家之一，他们的作品呈现出一种密集的视觉纹理，能立即捕捉到观众的审美敏感性，这种极高的辨识度使其作品备受藏家们的青睐。

截至发文，Hackatao已经出售了530件作品，总价值为433.7万美元，平均每件作品价值为8183.2美元。

Hackatao部分作品 来源丨CryptoArt.io

而这个创作者背后其实是一对意大利夫妇Sergio Scalet 和Nadia Squarci。取名“Hackatao”的原因在于“Hack”的是一种纯粹的黑客精神，他们想通过艺术将隐藏在深处的东西展示出来，而“Tao”通常是指阴阳，意味着他们处于创造里平衡的状态。

实际上，这对夫妇的分工也非常明确，Sergio负责描绘主体，而Nadia则负责其他部分。在作品创作过程中，Hackatao将过去收集的名言与大胆且超现代的形式融合在一起，形成了强烈的个人风格。当我们仔细研究他们的作品时会发现，Hackatao作品主题通常围绕着古老异教形式、炼金术、童年和当代技术，同时保持着绝对的独创性。

由13位加密艺术家协作完成的“First Supper”是最具代表性的可编程加密艺术品之一，其中“The Three Graces”的图层是由Hackatao创作的。该副作品共包含人物、家具、背景、装饰品等22个图层，售价高达103.4ETH。

First Supper

值得一提的是，Hackatao还发行了社区代币MORK，用于激励社区成员、鼓励NFT购买等，用户持有500枚 MORK便可加入Hackatao Discord独家频道。而NFT巨鲸玩家WhaleShark推出的社交代币 Whale也与MORK达成过合作，如持有1000 MORK可进入#Hackatao频道获享空投、艺术品品鉴、艺术家合作、优惠等权益。

Xcopy是位伦敦的加密艺术家，经常在推特中分享各类NFT艺术动态，异常活跃。

CryptoArt.io数据显示，2019年10月以后，Xcopy的作品开始大量被购买。目前Xcopy已经出售了755件作品，总价值为271.8万美元。

Xcopy是“First Supper”的创作者之一，其作品具有非常鲜明个人风格，通常用循环扭曲的视觉效果“探索”死亡、反乌托邦和冷漠等主题，大多动态图画作品都是以骷髅为主。这种独特的风格也受到WhaleShark、Artnome等收藏家的青睐。

Xcopy部分作品 来源丨CryptoArt.io

对于当下的NFT热，Xcopy认为这得益于那些在熊市中仍创作的艺术家们。在Xcopy看来，未来货币将是加密货币，未来艺术将是加密艺术。

Jose Delbo是一个阿根廷出生的艺术家，早在16岁便发表了首个作品。同时，Jose Delbo也是著名的漫画插图画家，曾在DC漫画公司和漫威漫画公司工作，作品包括《神奇女侠》、《变形金刚》等经典漫画。

2020下半年，87岁的Jose Delbo的漫画作品“DEATH”正式将其经典漫画风格带进加密艺术世界。如今年1月，MEME NFT 平台即将上线新的超级英雄MEME侠就是由Jose Delbo 执笔。

除此之外，JoseDelbo与Trevor Jones曾合作的“Genesis”签名限量版动画作品曾卖出302ETH的高价，创下单版销售的最高价格。

Jose Delbo、Trevo丨Genesis

虽然Jose Delbo进入加密艺术领域仅几个月时间，但其已出售了779件作品，价值超263.5万美元。

Jose Delb部分作品 来源丨CryptoArt.io

“NFT社区太惊人了，我的作品在这里受到大家的欣赏，我知道自己必须为这个行业创造更多的艺术品。只要我还拿得动笔，我就会继续做下去。”Jose Delbo曾如是表示。

Fewocious是来自拉斯维加斯的极具天赋的年轻艺术家，其作品丰富多彩且复杂。

或是来自原生家庭的不幸，Fewocious的作品中时常出现眼泪的元素。在12岁住进祖父家前，Fewocious时常要经受服务的呵斥与打骂。在远离了压抑的生活后，来自新学校里的孤独让Fewocious选择拿起画笔。

Fewocious部分作品 来源丨CryptoArt.io

Fewocious的命运转折得益于一位花95美元购买其作品的买家。彼时，买家在购买作品后告诉Fewocious，他注意到Fewocious在绘画上附上了真品证明，觉得其在乎画作真伪，想和Fewocious聊聊关于NFT 。

2020年9月，Fewocious在SuperRare上出售了其第一幅NFT作品，此后其作品开始为越来越多人喜爱。例如摩根溪联合创始人 Anthony Pompliano 和 Jason Williams 委托其创作了作品“The Innovator’s Dinner”。

The Innovator’s Dinner 来源丨SuperRare

虽然Fewocious只有18岁，但这位“具有超现实未来主义美学的 3D 艺术家”目前已经售出1227件作品，总价值高达273.3万美元。

除了以上加密艺术家们，Mad Dog Jones 、Bosslogic、Coldie、micah_johnson3、Gramatik、alotta_money等都是非常优秀的创作者，他们也为加密艺术的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。

而回望艺术发展史，艺术的表现形式总是在新技术的灌注下呈现出多元的趋势。不可否认，当前加密技术正以迅雷不及掩耳之势侵入了传统艺术世界，这种新颖的、革命式的艺术流派也给大众带来了全新的视野和灵感。

尽管当下的加密艺术仍只是个有待继续开垦的新领域，但其展示出了更丰富的艺术表达形式，为艺术家们提供的更好收益，以及为平民艺术家提供的机遇，将为艺术创作开拓出更多的想象空间。

未来，随着NFT迸发出更多的可能性和潜力，加密艺术将成为重要的主流文化之一。