曾经被誉为"内地第一中生"的刘烨，如今却被称为"票房毒药"。让我们来看看这位昔日的天之骄子是如何一步步走到今天的地步的。
近几年，刘烨主演的电影一部接一部地票房不佳，呈现下滑的趋势。以《杀戒》《全城通缉》《北京纽约》等影片为例，尽管他担任了男一号，但是票房表现却不容乐观。
更别提和刘亦菲、黎明搭档的《夜孔雀》，票房只有3000万，比雪上加霜还惨。甚至《大轰炸》因为范冰冰"阴阳合同"案，只能在海外上映，票房和口碑都糟糕透顶。
你可能会问，这真的是那个曾被老天爷追着喂饭的刘烨吗？没错，就是他。那个19岁出道便惊艳全场，23岁就斩获影帝的刘烨。
回想起刘烨的辉煌时期，真是令人感叹啊！《紫蝴蝶》获得戛纳电影节主竞赛单元的提名，《恋之风景》成功入围威尼斯电影节主竞赛单元，《天上的恋人》在东京电影节中不仅获得最佳艺术贡献奖，还有最佳影片提名，而《巴尔扎克和小裁缝》更是获得了金球奖最佳外语片提名和金马奖最佳影片提名。
在当时的70后中生代演员中，这样的成绩单绝对是首屈一指的。
让我们逆时而动，一同观察这位曾被赋予众多赞誉，如"独一无二，独树一帜，独占鳌头"的演员是如何攀登峭壁，走向辉煌，并最后是怎样跌落神坛的。
这个故事，无论是在演艺事业上，人生道路的选择上，还是时代变迁的角度上，都能给我们一些深刻的启示。
19岁出道，被誉为天选少年的他，迎来了事业上的崛起。
1997年，年仅19岁的刘烨就凭借着《那山那人那狗》这部作品一举震惊了演艺圈。电影里他那双清澈的大眼睛，让人记忆犹新。那透着几分阴郁的眼神，像是一汪清泉，让人心生怜爱。
那长长的睫毛，湿润，颤抖，轻轻一扇动，宛如山间的小鹿，既惊恐又天真。
刘烨在《那山那人那狗》中饰演了一位在深山里长大的小邮差。他像挂在枝头的山枣一样青涩，眼神里充满了害怕，完全融入了葱绿的山水之间。
他与父亲在山路上一前一后地走着，《驿动的心》在收音机中播放着。阳光在他的绒毛上吹起金色喇叭，让他感觉分外美好。这个角色仿佛就是专门为刘烨设计的一样。
这个刚出道的小伙子，处女作就已经斩获了多个奖项！比如印度国际电影节银孔雀奖、蒙特利尔电影节美洲大奖、日本国家电影奖最佳外语片奖，还有咱们国内的金鸡最佳影片奖。
想象一下这个场景，简直令人难以置信！
更令人称赞的是，刘烨不仅圈粉无数观众，更让圈内的大佬们对他青睐有加。曾经执导过电影的关锦鹏盛赞刘烨表演逼真，似出道之初的梁朝伟，演技更具张力。
王晶亲身说法，认为刘烨像极了梁家辉，而吴森宇更是夸赞刘烨有周润发的魅力。
然而，最为令人瞩目的还是陈凯歌对刘烨的评价。他以三个成语来形容刘烨，即独一无二、独树一帜以及独占鳌头。
你看，这哪里是出道啊，简直就是横空出世！刘烨就像一颗流星，突然划破了娱乐圈的夜空，耀眼得让所有人都为之倾倒。
但是让人难以想象的是，这个被老天爷追着喂饭的少年后来却成了"票房毒药"，让人不禁感叹世事难料。不知道是不是觉得特别不可思议？那么到底是什么原因让这个天之骄子走上了下坡路呢？且听我给你娓娓道来。
2001年，23岁的刘烨因在《蓝宇》中的精湛表演，成功拿下金马奖影帝。这部作品讲述了一个为了生活不得已而卖身的男生与另一个男人之间缠绵悱恻的爱情故事。
蓝宇的扮演者刘烨，他的眼眸明亮、无辜而又脆弱，宛如一只中箭后无路可逃的小鹿。
你还记得那个刘烨在雪地里唱歌的场景吗？他的眼神忽闪忽闪，羞怯而欢欣。他为我们展现的不安全感和纯真，让人心碎。
这个角色不仅使刘烨凭借该片荣获了人生第一个影帝，更是使得他在演艺圈的地位更加稳固。
你看，《蓝宇》这戏路多顺啊。不仅让刘烨拿下影帝，而且还成功入围了金马奖和金像奖的最佳影片。
却在这时，刘烨选择了一个出乎意料的转变，决定走硬汉路线。
刘烨表示，外界对于他的评价总是将他描述成特别忧郁、特别愁眉不展的形象，他无法忍受被说成是个懦弱的人，因此他选择变得强大，每个人都会这么做。
于是，我们看到刘烨开始了一系列魔鬼训练：大量食用蛋白粉和鸡蛋，锻炼胸肌，学习散打，晒日光浴，抹古铜油，训练眼神，塑造独特的造型。
他一心一意的要和自己的气质，拧巴，就是要激发出一股子劲头。
2007年，刘烨主演了电影《硬汉》，但反响平平。
这是为啥呢？因为刘烨好像完全忘记了自己的本质，那股混合着澄澈溪流和清新泥土的气质，那双眼睛里过分饱和的湿度。
这些困难都是阻碍他成为猛男的主要原因。
刘烨在演蓝宇或龙小羽这两个角色时几乎无人能及，但一旦他刻意去演绎硬汉或反派，就显得十分别扭，造型也被吐槽过于浮夸，演技看起来稀松平常。
在他举枪的时候，他的神情看起来无辜，并没有狠厉威胁的感觉，反而充满了慌张和祈求；当他勒索的时候，他的表情就像脸谱化的咬牙切齿大吼；他开心的时候，就大笑；生气的时候，就瞪眼；迷茫的时候，就抬头望天；难过的时候，五官会皱成一团。
这步棋，究竟走对了还是走错了？刘烨的转型之路，注定是一条充满荆棘的道路。然而，他为何如此坚定不移地走下去呢？是对自我价值的证明，还是对市场需求的妥协？这个问题，或许连刘烨自己都无法给出明确的答案。
时间飞快过去，转眼已经到了2011年，刘烨已经33岁了，他的演艺生涯正处于巅峰时刻。在这一年，刘烨的表现可谓是如有神助，光芒四射。
首先，电影《南京！南京！》拿下了圣塞电影节最高奖，而且票房也飙升到了1.6亿之多，热度可见一斑。接下来，我们看到众星云集的大片《建党伟业》票房也相当惊人，高达4.2亿，成为年度票房第三的电影。
刘烨在电影中的表现非常出色，完全不逊色于其他大牌明星。
再看《王的盛宴》这部电影，吴彦祖和张震两大港台同龄中生由刘烨饰演主角，实力派偶像阵容令人赞叹不已。更加令人惊叹的是，《鬼吹灯》作者天下霸唱根据刘烨版"钟跃民"为原型创作了"胡八一"这个角色。
这个时候的刘烨，被誉为"内地第一中生"，这一点是毋庸置疑的。然而，谁能想到，就在他事业最辉煌的时候，他却遭遇了人生中的第一次换角之耻。
在陆川筹拍《九层妖塔》的过程中，由于资本的介入，他不得不将刘烨替换为赵又廷。这对刘烨来说无疑是一个巨大的打击。
刘烨相信了投资方的说法，认为是自己的观众基础不够，"扛不起票房"。因此，他带着儿子小诺一参加了《爸爸去哪儿》，开始了自己的综艺路线。
此后，刘烨综艺感爆棚，无论是《幻乐之城》《百变大咖秀》还是《花样爷爷》，他似乎忘了自己的本职是演员，而变成了"网红"。
回头看看刘烨从2007年的《硬汉》到2013年的《北平无战事》这一路的转型硬汉之路，真实一片曲折。
还记得我们刚才提到的《硬汉》吗？刘烨为了演好这个角色可是下了不少功夫，但可惜观众似乎并不买账。
再看看2013年的电视剧《北平无战事》，剧中刘烨扮演的是国民党军官、地下党方孟敖，看着挺高大上的吧？可是，他作为主角，演技却被一众配角吊打得很惨。
刘烨的演绎让这么复杂立体的人物变得怎样了？就是面无表情，皱着眉，偶尔怒骂一声，然后就没了。
你还记得他举枪的镜头吗？他的眼神好像不知道怎么回事一样，没有一点狠厉的威胁，反而是充满了慌张的祈求。他在勒索他人的时候，表现得非常脸谱化，不是咬牙切齿就是大声叫嚷。
他的喜怒哀乐都非常明显：开心时大笑，生气时皱眉瞪眼，迷茫时抬头望天，难过时五官皱成一团。他给自己戴上了一层壳，总是拒绝进入那些让人想要逃避的内心世界。
一年又一年，刘烨的戏路越走越窄，动作也越发机械、应付。令人更担忧的是，那份油腻感日渐增长。以前那个眼里充满光芒，睫毛有丰富表情，演技极高的刘烨，如今似乎已消失无踪。
他只是个不出大错、仅仅是完成任务的流水线演员。
这样的刘烨是否还能吸引观众？硬汉路线是否真的适合他？或者说，他是否误解了真正的硬汉是什么？这些问题，恐怕连刘烨自己都无法给出明确的答案。
35岁之后的刘烨，仿佛陷入了一种尴尬的境地。他不再年轻，却又没有足够的阅历和沉淀来驾驭更有深度的角色。
此时的刘烨像一个迷路的孩子，在演艺圈里四处碰壁。
他主演的电影票房成绩一部比一部差。然而，《追凶者也》这部电影虽然票房只有1.36亿，却使他在上海电影节上获得了金爵奖影帝的称号，正式晋升为“三金影帝”。
但是呢，在《狂飙》中，反而是张译饰演的反派"五星杀手"，他的资源越来越多，最终完成了逆袭。
相比之下，更惨的是《排爆手》，连院线都上不了，沦为网络大电影。然而，《钢铁意志》和《守岛人》这两部电影，由于是主旋律题材，票房勉强过了1亿。
面对现在的困境，刘烨决定回归电视剧界，主演了几部电视剧。然而，观众们还能在他身上看到当年那个眼神清澈的少年吗？这恐怕是很难的。
从文青转型为"居家好爸爸"的刘烨看似成功，但当他丢弃自身"忧郁少年气"后，其在荧幕上的表现力似乎也随之消失。
在转型期间，他一直未能找到自己的定位，而对角色台词发音上的缺陷更是毫无掩饰地暴露出来。
当前的刘烨身上，勤勉有余但灵气全无，充满了匠气的迎合，表演的感染力每况愈下。35岁以后就步入了退休养老生活，这或许是我们普通人的终极梦想。
然而对于演员来说，这无疑是一个悲剧性的结果。
刘烨曾经被老天爷追着喂饭，如今却身陷"票房毒药"舆论漩涡，这个问题值得我们每个人深思。
