板/绘/上/色/

每当我们看到一幅色彩美丽的画

都恨不得立马拿起画笔画下来

然而自己的色彩却平平无奇

上色虽难，但并不是无规律可循

ヾ(◍°∇°◍)ﾉﾞ

这里总结了3个板绘上色误区

助你摆脱上色困扰，配色得心应手

#1

问题1：画画从来不考虑主色调

颜色不对，气氛全毁。有经验的画师会非常重视对色调的精确把握，以此来表达自己的感情、突出作品的主题。

不同颜色传递着不一样的情感基调。

在画色彩之前，先预设这张图会给人什么样的色彩情绪联想，然后将抽象的情绪具象化。比如想要表现浪漫梦幻的主题，就可以选用紫色作为你的主色调，然后可以具体到花卉、天空等。

cr:loika

想要表现安静治愈的画面，就可以选择蓝色或绿色作为作品的主色调。这是因为它能引起我们对一些美好事物的联想，如浩瀚大海、绿野森林...

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No.1

绘画Tips

用6:3:1的黄金比例去控制画面色调占比。让主色调的比例占到画面最多，同时加入更多的颜色，作为辅助色，让画面颜色不过于单调。

#2

问题2：总是用固定的颜色画固有色

大量的使用物体的固有色，不考虑整体色调与周围环境光，缺乏色彩倾向。

正确的上色方法：利用色相偏移丰富颜色。先吸固有色，在固有色的基础上，往左或往右偏移来画暗部，这样就可以做到颜色更丰富，画面更耐看。

比如：这样一张夕阳的场景中，还是把房间画成了日常场景，而忘记了考虑在暖色光的照耀下，房间里会有什么样的颜色变化。

只画出固有色 VS 加上颜色的冷暖对比

No.2

绘画tips

色相偏移：物体受光时，其固有色会产生变化，色彩有冷暖变化，并偏移向光源色色相方向。多分析光源对固有色的影响。

#3

问题3：用浅色画受光，重色画暗部，不考虑色彩关系

为了使受光面明度高而一味的增加白色，导致颜色饱和度不够，对比度也不够。这个时候，可以根据光源颜色进行变化，注意亮部和暗部的色彩偏移。

以下图为例：云朵受暖色光照耀，亮部用偏暖的黄色，暗部加入黄色的互补色紫色丰富暗部，在保证黑白关系正确的情况下，层次也会变得更丰富。

关于光感：明暗交界的地方，可以加上光边提升光感。常见的光边以橘红色偏多。

No.3

绘画Tips

切忌一上来就开始画面中的某块局部色彩，应当先做色彩整体的关系搭配，再去丰富小关系。在保持色调统一的情况下，物体的亮暗面都遵循着色相偏移变化。这样你的色彩才会统一且丰富。

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