很多人都会将电影和摄影联系在一起，也有不少人受电影的影响喜欢上了摄影，这两者之间确实有一定的相似之处。

它们虽然呈现方式不一样，但都能通过镜头语言展现拍摄者的想法，还有很多人喜欢在摄影时模仿电影的感觉，让照片有“电影感”，如摄影师Daniel Hedquist、Franck Bohbot、Francisco Marin等。

摄影师 Daniel Hedquist 作品

摄影师 Franck Bohbot 作品

摄影师 Francisco Marin 作品

他们的摄影作品就好像是电影的截图，色彩浓郁、充满氛围感，张力十足。

今天给大家带来几个小技巧，让你的照片也能充满电影感：

1. 照片比例设置

当前电影画面比较流行的比例为2.39：1，比我们通常拍摄的照片要更宽一些，这个特殊的比例就是塑造“电影感”的要点之一。

我们用照片来对比一下：

接近电影画面比例的照片看起来似乎更有电影味道 。

不过需要注意的是，这种横向细长比例更考验构图，因为很难通过高度来展示全貌，我们要注意主体在画面中的呈现效果，并且避免横向方向上出现过多的无关杂乱元素。

上面我们举例的几位摄影师都采取了将照片拼接的方式来展现照片，这一方面可以强化电影效果，让照片有一帧帧的感觉，另一方面也是为了更适合手机读图，这一点我们也可以借鉴一下。

2. 空气感

很多电影的光影效果有独特的味道，就像胶片照片一样，很少有纯黑存在，并且阴影部分有灰色的感觉，这种效果就是“空气感”。

这种空气感能让我们的照片有种复古、温和的感觉，也能增强氛围感，结合我们前几期的内容，这就是画面中的低调向中调靠近，减小对比度。

想要得到这种效果，我们在降低画面对比度的同时，可以适当拉高阴影和黑色色阶，同时在曲线工具内提高曲线的最左侧，让纯黑消失。

如果想要强化复古感和氛围感，我们还可以为画面添加暗角以及增加颗粒感。

3. 色彩及光影

一些电影感照片会选用浓郁的色彩和比较暗的画面，这可以增强画面的氛围感，让人有一种时光凝固、情绪流淌的感觉。

不过色彩不是越浓郁越好，曝光也不是越低越好，我们在操作时可以使用分离色调工具（颜色分级）结合画面主题为其选择合适的色彩，通过渲染画面高、中、低调的方式来增强画面氛围；

而在光影部分我们可以在正常曝光的基础上略微降低亮度。

4. 故事感

前面都是与技术有关的一些内容，而这里所说的故事感才是电影感照片的灵魂。

故事感也就是能从画面中感受到故事，而不是空洞无物，因此最好要有明确的主体和“决定性瞬间”。

从这个角度看，街头摄影就比较符合电影感，有故事发生，叙事感才会更明显。

今天的内容就到这里了~