现在的影视技术越来越好，制作越来越大，可是立足现实、打动人心的作品却越来越少，其实不管什么时候，观众真正喜欢的，从来都不是华丽的表相，而是心灵的触动。

值得欣慰的是，好电影虽迟会到，从不缺席，譬如即将于10月20日上映的现实题材情感佳作《爸爸的谎言》，既有现实质感与地域风情，诗情画意赏心悦目，同时具有静水深流的情感故事，时而潸然催泪，时而暖心治愈，堪比一场悲喜交加的情感风暴。

影片的主人公是一对没有血缘的父女，三轮车夫阿福早已年华不在，沧老而又病痛缠身，养女小花还是天真烂漫的小学生，两口之家苦中作乐，没有大餐也没有迪士尼，却因为彼此陪伴而充满温馨，直到阿福通过检查发现自己时日无多，无法再继续照顾女儿，于是编造出一个谎言，骗小花一起去旅行，实际是要把她送回给亲生父母。

从故事的一开始，观众就能感受到一种扑面而来的真实感，与一些剧情套路浮于表面的同类型作品相比，《爸爸的谎言》的人物形象由内至外都质朴无华，像足了大家生活中随处可见的普通人，而不是化妆成普通人的明星。

实力戏骨侯天来饰演的阿福，风霜满面，头发稀白，乍一看有些寒酸，但是注视一会，就会发现全身上下都是戏，话不多说，但每个字都浓缩着市井小人物特有的善良与乐观，以及身为人父的的慈爱与满足。

例如他骑着三轮车来学校门口接小花，被同学误以为是“爷爷”，小花闷闷不乐，让他以后来接离学校大门远一点，阿福后来对牛爷爷说“小花懂事了”，短短几个字话，交织着怜惜、欣慰、理解和自责，复杂而又清晰，催人泪下。

阿福与小花的父女日常，平淡之中充满温情，每一幕都无比鲜活。影片通过这样的描写揭示了亲情的真相，真正的情感从来不需要太多的语言来描述，有时候只需要一个眼神，一个动作，就能体现出如山般的父爱，真正的亲情并不是物质与金钱能够衡量，很多时候，清贫的环境反而能够让亲情更加坚固而又温情，大道至简，大爱无声，就是这个道理。

在阿福与小花的旅行途中，充满了喜悦与艰辛，制造出一连串感人至深的情节，让观众的眼泪由始至终停不下来。而这些情节没有局限于父女之间的互动，就像公路电影一样，通过父女俩一路上的遭遇，或轻松或紧张的情节中，走过世间风景，饱尝人生百味，更感亲情可贵。

例如给阿婆送钱，两个不明就里的壮汉追过来，阿福临危不乱，侧身护住小花，然后正面理论，一个下意识的举动，让父爱溢于言表；阿福晕倒住进病房，小花被阿梅骗走，很快看破诡计，机智地吸引路人的关注，争分夺秒的胶着之中，体现出在爸爸的言传身教下，小小年纪就锻就了生活的智慧；在找到亲生妈妈茶花之后，阿福说破阿梅的心机，正气凛然，转而对小花深情流露，让观者泪崩的同时，也对他肃然起敬。

狭义上来说，阿福是一个黯淡无光的小人物，但是从广义来说，他却是生活的勇士，是家庭的守护者，是一位伟大的爸爸。

这大概是《爸爸的谎言》最动人的地方，透过阿福父女的双眼体会世界，他们遇到的每一个人都是一面镜子，折射出人间烟火和世间百态。牛爷爷代表了邻里之间的古道热肠，记者小雨和朱帅代表年轻一代的活力与担当，还有在歧途上渐行渐远的阿梅夫妇，形形色色的路人，每一个其实都是万千人的缩影，他们的故事并不新鲜，却因一种浓重且真实的存在感，让观众为之沉浸其中，感同身受。

透过阿福的人生轨迹，甚至可以看到时代发展的脉络，一方水土的人情冷暖，年轻时的热血，老迈后的沉淀，悲欢离合，与小花相濡以沫，赚钱供养素味平生的阿婆，让观众感动的不止是父女情，更是一份热爱生活的豁达与坚韧。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，关于离别的亲情故事，总是能够打动我们内心最柔软的地方，把眼泪变成小雨。在华语电影的历史上，有过太多经典题材的情感佳片，其中影响最广的莫过于八十年代的《搭错车》，哑叔和阿美的故事陪伴了几代人成长，现在《爸爸的谎言》阿福和小花的故事，一样具有成为经典的水准与底蕴，无论是戏剧表现力，还是其抒发的情感，对现实的描写，都堪称当下国产片的标杆之作。

出色的品质，来自于台前幕后的共同努力，影片除了台前集合了侯天来、牛犇、祝希娟等戏骨，幕后团队更是一支中国电影的中坚力量，艺术总监江平，文学指导韩志君，总制片人杨平，导演杨木生，都是才华横溢并且富有现实情怀的金牌创作人，所有的才华凝聚在一起，用平实之笔写出了真情大爱，让《爸爸的谎言》成为冬季来临之际，一部不容错过的催泪和暖心大作。