在这几年国漫崛起的热潮中，大部分成功作品都改编自传统神话故事和古代文学典籍，比如哪吒、白蛇、姜子牙、杨戬、孙悟空。

纯原创的作品能突破宣传和口碑的桎梏取得成功，好像是难上加难的事。为什么我们的动画已经完全跨过了技术和制作上的门槛，甚至不输迪士尼和日本传统动漫，但在原创故事上的无力，却一直有种有劲使不出的感觉？

《伞少女》刚亮相时，就凭借独特的物灵设定和精美的画面设计，引起了不小的关注。最初在B站直播画稿，大力发布宣传片、幕后花絮和线下活动，能明显感觉到制作团队对于美术和技术力上的自信。但电影上映后，剧情结构和角色塑造上的缺陷再次暴露无遗。

《伞少女》的视觉效果无疑是一大亮点。古色古香的传统建筑和艺术品，艳丽的色彩，精美的动作设计，影片每一帧都能感受到制作团队的技巧和用心。尤其是电影中物灵的形象设计，各具特色、灵气十足，有种走进故宫博物院琳琅满目的感觉。

然而，如果缺乏一个完整且逻辑自洽的故事，仅靠华丽的视觉效果是不足以撑起这部电影的。

影片设定在一个奇幻的物灵世界中，这个世界中，万物有灵，皆能化形。主角青黛是一把前朝公主钟爱的青罗伞，因公主的遗志而化形成人。

她的任务是守护黑玉剑及其物灵忘归。影片通过青黛的视角，展开了一段探寻与成长的冒险之旅，展示了物灵与人类之间复杂的情感关系。

电影在设定上具有很大的潜力，然而在逻辑层面上也有许多未能补全的漏洞。女主角青黛作为物灵的代表，她的动机和行为逻辑显得非常薄弱。

她立誓要继承前朝公主的遗志，守护黑玉剑及其物灵忘归，但公主的形象在电影中仅仅存在于序幕的PPT里，缺乏对其人物背景的深入刻画。

相比之下，反派角色忘归和铜镜虽然拥有强大的法力，但其行为动机和情感线也同样缺乏说服力。

忘归和青黛之间本应有深厚的情感羁绊，但电影未能有效地呈现这一点，使得她们的互动显得表面和单薄。剧情上的问题导致整部电影的逻辑链条断裂，这些不合理的设定不断让人产生困惑，从而频频出戏。

看完之后像是在看一部大学生毕业作品，但相比灵性和创意，甚至还不如一些出圈的毕业作品短片。比如当年火爆出圈的国风动画短片《识途》，有兴趣的朋友可以去感受一下。

跟当年靠画风和宣发大火的《大鱼海棠》一样，有着同样的问题。《大鱼海棠》当初靠着一部短片和视效美术的宣发，上映后拿到了超五亿的票房，然而影片在剧情和角色塑造上的明显问题，一直被诟病到了今天。

在现代动画创作中，如何在传承传统文化的同时进行创新，是一大挑战。神话和经典文学作品改编的动画，能够在传统文化的框架内进行现代化的表达，既保留了文化的精髓，又满足了观众的审美需求。

然而，原创作品则需要在没有固定模式的情况下进行大胆的创新，这种文化创新与传承的平衡往往难以把握。

观众希望看到的不仅是精美的画面，更是一个完整且逻辑自洽的故事。脱离和无穷无尽的蓝本，依然可以结合我们多样的文化，创作出精彩的国味十足的原创故事，甚至是走出国门，而不是自我狂欢的精神胜利。

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