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当夜幕笼罩上海，东方艺术中心却仿若被一道艺术之光点亮，热闹非凡。1 月 10 日晚，香港话剧团带着《天下第一楼》重磅登场，瞬间点燃了这座城市的文艺热情，妥妥为 2025 年开了个 “王炸” 好头。

刚踏入剧场，那股子兴奋劲儿就跟开了闸的洪水似的，止都止不住。舞台上，“福聚德” 跟从画里活过来似的，大堂敞亮得能闪瞎眼，食客们谈天说地，笑声跟鞭炮似的噼里啪，伙计们走位那叫一个麻溜，鱼贯穿场。灯光一打，音乐一响，嚯，这氛围感直接拉满，观众们眼睛都看直了，仿佛一脚就跨进了旧时光的烤鸭店。

说起这《天下第一楼》，那可是戏剧圈的 “老字号”。1988 年在北京人艺诞生起，就跟开挂似的，一路火遍大江南北，成了经典中的经典，还时不时就被拿出来 “回炉重造”。它就像一面神奇的镜子，透过一家烤鸭店的起起落落，把时代的风云变幻、人物命运的跌宕起伏照得清清楚楚。咱老百姓过日子那点酸甜苦辣，全在里头了。

这回香港话剧团来演，那阵仗可不小。原编剧何冀平就像个 “定海神针”，稳坐中军帐，有她在，剧本的原汁原味算是保住了。导演司徒慧焯更是个妙人，玩起写实与写意的结合，那叫一个溜。他站在南方看北方的烤鸭店，这文化碰撞的火花 “噼里啪” 就冒出来了。还有首席演员谢君豪，那演技，绝了！他演的卢孟实，活脱脱就是从剧本里抠出来的，一颦一笑、一举一动，把角色的无奈、不甘、坚守展现得淋漓尽致，让人看得揪心。

筹备这剧的时候可闹出不小动静。2022 年刚传出要排粤语版，戏剧圈就跟地震了似的，大家都瞪大了眼睛：这能成吗？毕竟原剧本在内地观众心里都扎根了。可等真演上了，观众才发现，是自己格局小了。粤语那独特的调调，就像给台词穿上了一身华丽的新衣，韵律感十足，听着别有风味。演员们还偷偷加了 “私货”，在一些情节处理上融入港式喜剧的幽默，逗得观众哈哈大笑，眼泪都出来了。而且，何冀平老师还特意给卢孟实和洛英加了一场戏，这可是 30 多年来的头一遭。新剧情一出来，观众们眼睛一亮，这就好比给经典老歌重新编曲，瞬间打开了新世界的大门，解读的角度一下子丰富起来了。

演出现场那更是高潮迭起。卢孟实站在舞台中央，灯光聚焦在他身上，仿佛全世界都安静了，只剩他在那儿挣扎。他为了烤鸭店操碎了心，面对同行打压、内部矛盾，眉头紧锁，眼神里的痛苦和坚毅跟刀子似的，直扎观众的心。周围的食客依旧喧闹，可他内心的孤独却被放大了无数倍，那种强烈的对比，让观众身临其境，感同身受。

这剧从北京演到上海，所到之处那叫一个火爆。在北京天桥艺术中心，连着四天演四场，5000 多号人乌央乌央地往里挤，跟抢宝贝似的。上海这边更夸张，开票当天，三场演出的票跟雪花似的，瞬间被抢光。观众们看完出来，脸上都带着满足的笑，嘴巴就跟装了弹簧似的，止不住地夸：“这戏太绝了，看得我一会儿哭一会儿笑，值了！”

《天下第一楼》的走红可不是偶然。它是文化传承的 “接力棒”，一头连着老祖宗的底蕴，一头接着新时代的创新。从北京人艺到香港话剧团，不同的团队演绎，就像给它注入了不同的血液，让它越活越年轻。这背后反映的是地域文化的交流融合，南方与北方，内地与香港，在戏剧舞台上找到了共同语言，碰撞出绚丽火花。

咱们再瞅瞅网友们的评论，那叫一个热闹。“戏剧迷妹” 说：“本来是冲着谢君豪去的，结果被整部剧圈粉，这舞台、这表演，直接在我心里‘封神’了！” 还有 “文化探索者” 留言：“粤语版打开了新思路，原来经典还能这么玩，希望多来点！” 可见大家对这部剧的喜爱实打实的。

当最后一场演出落幕，掌声渐渐消散，可留给我们的思考才刚开始。戏剧这门古老的艺术，在现代社会要怎么才能一直 “保鲜”？经典作品又该如何在传承与创新中找到平衡？是守着过去的辉煌，还是勇敢地拥抱变化？这一道道难题，就像悬在头顶的达摩克利斯之剑，督促着我们在文化的道路上不断探索前行。或许，《天下第一楼》已经给出了部分答案，未来，就看我们如何续写这份精彩了。

咱就说，像《天下第一楼》这样的好剧，不就是文化宝藏吗？它不仅让咱们过足了戏瘾，更让我们看到了艺术跨越时空、跨越地域的强大力量。希望以后这样的宝藏能越来越多，让咱们的精神世界永远 “富得流油”！