í:老艺术家谷建芬和她的“流行”江湖：力挺那英，不齿刀郎究竟为何？

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在音乐圈里

，一波关于刀郎新歌的热议还在继续，许多人都在讨论她和那英的神秘关系，要说，这两位可是各具特色，一位是华语乐坛的天后，一位则是把流行音乐推向民间的代表，更让人关注的是，曾被称为“歌坛教母”的谷建芬，对于这两位的态度却截然不同！那英被她力挺，刀郎的话却让她有些不屑，究竟是为什么呢？今天，就让我们来聊聊这段有趣的故事

谷建芬，这位生于上世纪的一代音乐才女，在华语乐坛无人不知，她的作品如《月亮代表我的心》、《小白船》等，不仅让无数人耳熟能详，更成为了一代人的回忆，或许不常听歌的朋友也对她的一些经典作品有些印象，她的地位是毋庸置疑的，而作为“那英”的老师，谷建芬对她也是赞不绝口，称其为“有实力的好歌手”，并清楚地表达出自己对那英音乐的认可

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谷建芬对刀郎的话就有点意思了，刀郎以其独特的音乐风格和一些颇具争议的言论引起了不少人的关注，但对谷建芬来说，他的音乐似乎并不能打动她，这种“薄凉”的感觉，就让人困惑了，有人问，是不是单纯的艺术审美问题还是因为老师对徒弟的偏爱？

这就要说到那英和刀郎的音乐风格分别了

，那英的歌曲大多带着浓浓的情感色彩，像是能触动你心底最柔软的地方，你听她唱的时候，仿佛能感受到她在倾诉自己内心的故事，而刀郎的风格则是另辟蹊径，带着一种粗犷和乡土气息，让人感受到浓厚的地方特色，这两种风格，根本不在同一条赛道上，而谷建芬作为老一辈的艺术家，自然会有她的审美偏好

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说到这里，咱们再回过头来看看谷建芬的音乐世界，作为经历过特殊历史时期的音乐人，她的创作与当时的环境密不可分，她的作品中传达出的那些情感，正是那个年代大家共同的心声，正因如此，谷建芬提出过音乐要有“真情实感”，而不仅仅是商业化的产物，老一辈的艺术家们，对于音乐的坚持和追求丝毫没有减弱

而谷建芬自己也有过许多与众不同的经历，她的音乐生涯可谓是一路坎坷，所幸，经历了那么多的风风雨雨，她始终坚守着自己的艺术信仰，对于她而言，音乐是承载情感和思想的载体，这种纯粹让她显得格外值得尊敬，当我们在讨论她对刀郎表现出的不屑时，更多的是一种对艺术标准的坚守

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在现代音乐行业

，尤其是在当下这个充满多元化的音乐市场，快速的消费趋势使得一些音乐人的创作变得越来越功利化，无数的新歌层出不穷，但很多人的作品可能会在几天后就被遗忘，刀郎的作品正是这种“快餐文化”的体现，虽然短时间内吸引了不少关注，但缺少了让人铭记的深度和广度

这让我们不得不反思，谷建芬是否在音乐的评价上出现了某种双重标准？对那英热情支持，而对刀郎则显得冷淡，在这方面，谷建芬的确是在用她自己的经历和价值观来审视当今音乐，当她在说那英时，或许她看到的就是一个代表着正统与情感的音乐人；而在刀郎的作品中，她可能看到了“快餐文化”的影子，这自然让她无法认同

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这并不是要否认刀郎的音乐价值，他的某些歌曲确实能在某些群体中引发共鸣，或许这也正是刀郎的魅力所在，可是，我们不能忽视，在追求商业成功与音乐艺术价值之间，需要有一个明确的界限，谷建芬的观点正是要提醒我们，音乐不仅仅是为了得票和流量，更是要传递出情感和文化

对于现代音乐来说，有时候我们也需要再问一问：好音乐何在？这里没有明确的答案，但谷建芬为我们提供了一个切入点，那就是要注重作品的艺术性和情感的表达，而不是被市场的需求所牵动，我们只有在音乐中保持真诚，才能让这个艺术得到真正的传承和发展

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老艺术家谷建芬对音乐的坚守，体现了她那份难能可贵的执着与热爱，或许，正是因为她曾经历过风雨，才能更深刻地理解音乐的力量，面对当下音浪翻滚的乐坛，她的坚持用她的作品一次次证明了艺术的本质，希望未来的音乐世界中，能够如她所愿，找到那份属于音乐的真情

收尾时，咱们不妨再回头看一下音乐，也许在这个纷繁复杂的行业中，我们更需要的不是在于对某些人或事物的偏爱，而是对音乐本质的理解和保护，对于那些真心热爱音乐的人来说，能够坚持下去，其实是一种幸福

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