主题是“时光花园”，感慨美丽在岁月中的变化和消逝。
当奥斯卡影后杨紫琼走上红毯，容颜和精气神让人无法移开目光。美当然很美啦，可是花在哪里?仔细一看，原来花园在她耳朵边上，美到令人挪不开眼的的祖母绿瀑布耳环，手上的祖母绿小花戒指精致灵动。
艺术收藏家邓文迪及女儿Grace也来了。树枝耳环及手环、玫瑰戒指、海螺珠小花耳环、白钻叶片戒指……她们就非常符合主题，简直可以直接cosplay森林女精灵了。
眼尖的观众发现，大家佩戴的都是珠宝艺术家Cindy Chao创作的博物馆典藏级艺术珠宝。艺术珠宝的前瞻创意，与传奇影后、名流们的气质品位，一瞬间相得益彰。
当天，珠宝艺术家Cindy Chao也亲临现场，还极具巧思地将最新创作的 20 周年系列长叶胸针别于发髻。华人之光再度携手，呈现艺术美学共鸣。
今年是Cindy Chao同名艺术珠宝品牌CINDY CHAO创立20周年。她特别创作了多件20周年系列新作，在“廿载拓界 艺术启新”20周年系列巡回展北京站全球首发。
二十年，无论是对一个艺术家还是一个品牌来说，都是一段足够长的、意义非凡的旅程。《VOGUE》杂志称她为“200年来珠宝史上的天才”；美国福布斯杂志说她“轰动当代艺术界的传奇”。历尽千帆，她只想继续将对于生命的感悟与艺术的哲思注入作品之中，呈现出纯粹的艺术。
ART
01：建筑感＋雕塑性＋生命力
Cindy Chao出身艺术世家，外祖父是有名的汉式庙宇建筑师，父亲是雕塑家。耳濡目染下，习惯用3D、360°的建筑学的空间思维观察、了解世界，又兼有雕塑家对于生命瞬间的细致洞察。在她的眼中，宝石是砖石瓦砾般的建筑原料，她要用这些材料，搭建起属于自己的瑰丽世界。建筑感、雕塑性、生命力，这就是CINDY CHAO艺术珠宝的创作精髓。
可以说，蜡雕就是作品是否能够呈现出3D立体结构的关键。在材料的选择上，Cindy Chao坚持艺术家的眼光，她会飞到全世界，在数以万计的宝石中挑选出最好且最适合艺术表达的。至于作品的骨架，她坚持“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”。近年来，对于全世界最轻、硬度最高的钛金属的探索已经达到了另一个巅峰。能实现“坚硬与柔软”这样的反差，实在是造物者的恩赐。
刻刀和镊子在工匠的手中轮转如飞、如臂使指，在一次次不计代价地突破后，她做到了。每个观众第一眼望过去，看到的都会是这些材料所构成的作品：花卉、叶子、蜻蜓……然后，才是一颗颗各司其职的宝石。光这一点，就足以打动人。
NATURE
02：从清冽，到拥抱自然
东西方的哲思融合在一起，绝妙的灵感加上高超的技艺，让CINDY CHAO艺术珠宝在拍卖场上大放异彩。2007年，破格挂名上拍之后，那件“冬季黑白树枝套链与手环”，用超估价近3倍的成交价为国际藏家收藏，一战成名。几年后的2012年，Cindy Chao年度蝴蝶作品敲锤，该作品以底价的5倍成交。
Cindy Chao迅速成长起来。刚出道时，她还在黑白色的艺术世界中跋涉；很快，她的作品形态越来越丰富，不受颜色、形式的羁绊。CINDY CHAO成为了被法国装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国史密森尼国家自然历史博物馆这世界三大权威博物馆，纳馆典藏的唯一华人艺术珠宝品牌。依然有人不忿：再厉害她也还在世，为什么要收藏她的作品？美国史密森尼国家自然历史博物馆宝石馆策展人Jeffery Post这样说：“因为博物馆有责任和义务，为后世典藏属于未来的古董。”
2021年11月，Cindy Chao在高级珠宝的发源地法国，获颁全法艺术文化界的最高荣誉——“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”。法国文化部长罗丝琳·巴什洛亲自为她颁发，以表彰她的贡献。
2023年9月，她又受全球顶尖珠宝人才培养摇篮——法国巴黎高等珠宝学院之邀，担任建校近160年首位来自亚洲的大师班客座导师。在课上，她传授了精湛的蜡雕技艺。今年2月，她指导优秀学生完成的卢浮宫蜡雕艺术展出项目顺利落地。这件作品在具象和抽象之间捕捉到了合适的力量感，并且在卢浮宫展览，足见Cindy和作品的分量与影响力。
不仅是业界和学界，也得到了明星名流的青睐。像三料影后杨紫琼就是忠实拥趸，之前就戴着四季系列透明叶片耳环，出席3月份的奥斯卡颁奖典礼。透明叶片耳环通过玫瑰式切割钻石，塑造出叶片轻盈、通透的质感。弯曲起伏的叶片茎脉，有力生长，化为对杨紫琼生命力的讴歌，直抵她强大独立的内心。
奥斯卡影帝马修·麦康纳以颁奖人身份出席2024奥斯卡颁奖典礼，同样佩戴了二十周年系列黄钻缎带胸针。在星光熠熠的重要时刻，他们都不约而同地选择由CINDY CHAO见证。
ORGANIC
03：20年，收放自如
今年，CINDY CHAO艺术珠宝迎来二十周年。如何展示这段美妙的时光？这需要花大心思。5月10日至5月24日，CINDY CHAO“廿载拓界 艺术启新”20周年系列巡回展北京站限时展，现身北京国贸。有人曾建议，是否把这二十年作品放在白盒子式的文博场馆里，束之高阁，观众可远观、不可亵玩？这不是Cindy Chao女士希望的。最终，她决定把展览放在像北京国贸这样的城市中心。一个“移动博物馆”，就这样被送到所有喜爱CINDY CHAO艺术珠宝的人身边。
20年了，从艺术生涯伊始时突破珠宝始于2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作，她不断升级珠宝的立体维度。刚开始创业时，她做出对比分明的黑白树枝，如今的她已入化境。“我已经不需要那些一直不断往上加的作品来证明我的作品有多好，而是把所有不需要的东西拿掉，留下来的就是最纯粹的艺术。”她选择取之自然、师法自然，整个世界都是她艺术创作的灵感来源，都是她的缪斯。简单地说，就是收放自如。
在此次展览上，灵感来自四季、蜻蜓等元素的多件20周年系列新作全球首发。一棵“生命之树”，在馆中徐徐绽放。
很多观众都围在象征勇气与坚持的蜻蜓系列周围，啧啧称奇。蜻蜓为飞行昆虫之王，飞行速度可以达到每小时50至100公里，看似脆弱却非常有力量。Cindy Chao在艺术珠宝的世界同样如此。
是的，二十年了，Cindy Chao仍然在努力创新。她突破艺术与科学的限制，以虚实结合的创作手法，将其作品中极具特色的根脉概念注入蜻蜓胸针之中。通过细致的观察和对立体结构的把控，借由在三维空间内盘旋伸展的根脉线条，还原了蜻蜓奋力飞行时翅膀的力线和肌肉走向，让人们对于生命张力有了更为直观的感受。
通过钛金属阳极导色，让蜻蜓呈现具有丝绒质感的奇幻色彩，这也是丝绒色彩首次运用于蜻蜓系列；不仅如此，她还依靠不断精进的镶嵌技艺，打造出阳光通过树叶间隙、间接洒落在蜻蜓透明翅膀上的通透感。看那翅膀，在光的照耀下，折射着大自然的万千可能。
但最打动小in的，还是代表着创作初心的四季系列。2004年，她的艺术旅程从孤独的黑白色冬季开始；20年后的今天，她用明媚张扬的四季景象，呈现自由无畏的自己。Cindy Chao耗费三个春夏秋冬去观察在自然界各个季节千百种不同形态的叶子。就好像达芬奇画鸡蛋一样，她描摹的，不是自己眼前某一个具体的叶片，而是一个符号、一个范式——这个叶片，代表全世界千千万万个叶片，是其中最具生命张力的个体，诠释着四季流转。
四季的叶片，各有魅力。春季的叶片呈现出从蜷缩转变为舒展的蓬勃生命力，告诉人们冬天刚刚过去，春天悄然来临；春去夏来的时刻，叶片更为舒展，边缘部位通过恰到好处的厚度以及起伏褶皱呈现出叶片水分充盈时的茁壮感；夏末秋初，艺术家以独到的观察视角捕捉到阳光照耀在树叶上的画面，并没有使用人们传统印象中的葱郁绿色，而是用黄钻和白钻打造光照万物的明媚瞬间；秋季的叶片褶皱更为明显，却傲然而立，筋脉蓬勃；即便是历经风霜的冬叶，也展现出向阳而生的挺拔。至于成品的精美程度，自不必说：Cindy Chao带领12位具有三十年经验的欧洲大师级工匠共同打造，过程推翻重塑十次以上。平均每一件镶满宝石的长叶胸针仅有22克，每件叶片上平均镶嵌1,500多颗宝石，在仅有1.77mm薄的钛金属上打造大幅度弯曲褶皱。数据不会骗人，以至于圈内有这样一句名言：“看见过‘四季’系列，没有一个女人能移开她的目光。”
小in有一段时间get不到宝石的美，觉得不过是一些漂亮的石头，直到看到这些石头成为艺术家手下锻造穹殿的材料。
身为雕塑家的爸爸告诉Cindy，“雕塑一定要把生命力带进来，要捕捉生命瞬间的永恒和生命力”。她的巧思和巧手，将一大堆璀璨的无机物，组成一件有生命的作品。一如女娲造人时吹出了一口气，当作品完成时的那一刻，它的眼睛睁开了，枝叶舒展了。
这一刻，闪耀的不只是宝石，还有艺术家赋予它的生命力，赋予它那思想家本雅明口中的，属于机械复制时代之前的艺术“灵晕”。与窗外的景致一样，这叶子好像会呼吸、能进行光合作用，那蜻蜓好像下一秒钟就会振翅飞走。她颠覆性地打造出四季流转、生命流动的自然奇观，突破了时间的维度。将它佩戴在身上，你正在借用一缕属于大自然的光晕。
很多国际艺术评论家说，Cindy Chao正在为整个珠宝艺术史开启全新“新新艺术时代 (Nouveau Art Nouveau)” 。Cindy Chao坦言，这是一个很大的光环，但同时也是使命。因为，她不代表的不是自己一个人，需要为珠宝艺术史奉献自己。灵感流动了20年，现在在北京展览现场定格，在你看到它们的那一瞬间，为你稍作停留。走吧，一起去现场感受，一起走进属于Cindy Chao的瑰丽世界。
