Marni在最近的Salone del Mobile期间通过Montenpoleone向米兰新旗舰店敞开了大门。由Marni的创意总监Francesco Risso与内部建筑团队一起设计，室内设计是时尚，室内设计和创意融合的创意游乐场。 该空间依赖于不懈的建筑元素的严格词汇，设定基调并定义框架。铺有地毯的地板与斜面银色镜面瓷砖覆盖的反光墙并置，在坚固性与折射、颜色和镜面之间形成对比。

虽然镜面效果被痴迷地实施，创造了一个引人入胜的视觉乘法系统，但色彩在这里采取了一个新的方向，表现为一个不懈的，尖锐的标志。与过去的项目不同，群青蓝色的象征性色调被引入为唯一的彩色口音，强调清晰度和大胆的相互作用。

这种方形角度和瓷砖涂层表面的笛卡尔式严谨性延伸到天花板上，点缀着led-neon酒吧和银色聚光灯，与Marni标志性的挂杆和商店周围放置的复古黑色模块化圆形座椅的柔和形成鲜明对比。 为了进一步测试空间的极限，Marni邀请了伦敦的Brinkworth和威尔逊兄弟工作室进行创造性干预，该干预是与Francesco Risso和Marni的首席营销官Chungaiz Khan Mumtaz密切合作创建的。 “该项目诞生于为现代消费者提供更多东西的愿望：一种体验;创造性的互动，而不仅仅是零售交易，“设计团队Brinkworth解释道。

他们希望将创造力和文化——Marni，特别是Risso致力于的两件事——带入商店的核心。我们的想法是将工作室的强烈创造力融入这些空间。作为回应，在内部的中心，一个迷人的，破坏性的元素作为一个独立的装置出现，不一定致力于零售。该空间被称为“创造力的容器”，充当艺术家的工作室。这个令人惊讶的孵化器横跨三层，可从二楼进入，从外面看起来像一个移动房屋。这个空间将提供给一个轮换的创意人员名册，他们将以驻留的形式占据它。 工作室还配有窗户，让游客可以窥视内部并观看艺术家的工作。

艺术家工作室打破了商业与创意、时尚与艺术之间的隔阂，测试了零售空间的界限。工作室本质上是短暂的，每个新艺术家都可以改变和重新装饰工作室，确保它保持在持续的创造力和变化状态。 为了启动艺术家的驻留计划，冰岛艺术家Shoplifter在商店内创作了一个特定地点的装置，该装置将在艺术家的三个月任期内继续发展。 新的商店概念展示了Marni致力于与艺术进行持续对话的承诺，因为他们希望重新定义奢侈品购物体验。