功夫童星中，有两个是非常特别的存在。

第一位是谢苗。

9岁被王晶发掘，在《新少林五祖》和《给爸爸的信》中和李连杰演父子，曾被称为“李连杰接班人”。

但在1995年演了《小飞侠》后，他听从周润发的建议，回内地读书，成年后回到影视圈，功夫片的时代已过去。

第二位是释小龙。

5岁登上河南台儿童春晚，同年搭档林郝邵文，出演朱延平导演的《笑林小子》系列，接下来是《龙在少林》《十兄弟》。最巅峰时，曾和郝邵文一起登上香港金像奖舞台，为巨星成龙颁奖。

1999年，他参演《少年包青天》，少年展昭又成为无数人的童年回忆。

2003年，15岁的释小龙远走纽约读书，5年后回归，但也陷入瓶颈。

两位最强功夫童星的命运，似乎总有相似。

20多年，从主角到配角，从顶峰到谷底，其间功夫片江河日下，这两簇功夫片最后的星火，要么再“星火燎原”，要么“彻底熄灭”。

谢苗先做出了改变。

院线片已无功夫片市场，那就拍网大。38岁那年，谢苗终于拍出了《目中无人》。

一部投资800万、片长74分钟的网络电影，却凭畅快淋漓的武打、荡气回肠的侠义，让影迷们体验了一把久违的武侠味。

再加上《东北警察故事》系列，谢苗在网大江湖打出一片天地，并一直打回大荧幕。

他的新片，是和谢霆锋、此沙合作的《怒火漫延》，以及江志强携甄家班的谷垣健治打造的《狂怒》，谢苗，是真打出来了。

回过头来，大家看着36岁的释小龙。

先是一部自导自演的《逃学神探》，分账票房高达1950万，续集已经安排。

接下来，一部《捉刀人》，一部《目中无人：重生》，一部《打黑》，导演都是《东北警察故事》系列导演和两部《目中无人》的动作指导——秦鹏飞。

很明显，谢苗走通过的路，释小龙也要走一遍。

但新片尚需时日。释小龙先联手秦鹏飞，打出了一部功夫喜剧，《醉后一拳》。

海报上唯一招牌人物，释小龙自己，四周排满了熟面孔：郝邵文、尹子維、张世、翁虹、苑琼丹、车保罗，再加年轻的陈昕葳。

不用说，片名里藏着的野心，当然会让人想起成龙的成名作，《醉拳》。

看来，释小龙是要捡起一个久违的类型：功夫喜剧。星爷的《功夫》后，这种类型，真的是久违了。

观众买账吗？2小时冲上飙升榜第2。

但评价一部电影，我们还得看品质本身。

这部新片有没有可能像《目中无人》一样，成为释小龙的“转型之作”？

就看释小龙这一次，怎么打。

我们先看导演释小龙这次为我们讲了一个怎样的故事。

《醉后一拳》把故事放在了民国，故事非常简单，开场第一分钟直接进入主题。

相比走武侠路的《目中无人》，拍警匪的《东北警察故事》，释小龙玩的是失踪依旧的功夫+喜剧。

开场就是打擂台。

常乐镇里的头号富二代林耀（释小龙 饰）从小喜欢练武，以为自己很厉害，天天在镇里和人比武打擂台，赢了一堆奖杯，却渐觉无趣。

这样的傻小子，是注定要吃一番苦头的。

这也是他这个角色的第一层设定。

但这样的败家仔故事太老套。

于是释小龙又给自己这个角色，增加了第二层设定——

遭遇连环诈骗。

千门八将先以秦霜（陈昕葳 饰）姑娘引他入局，接着又以秦霜的卖身契为饵，引林耀上赌桌，将他拖进泥潭，一口气输了十万两。

但这只是连环骗局的第一局。

此时高手李白眉（尹子维 饰）出来调停，建议双方比武见高低，林耀赢，则不仅赢回10万两，还赢到秦霜卖身契。

如果输，则输掉林家家产。

故事至此进入角色的第三层设定——

擂台被揍。

虽然林耀功夫不全是假的，但这些年他就跟练成罗汉拳之前的武状元苏乞儿一样，并没碰到真正的高手。

一旦遇到李白眉这样的鹰爪功高手，立刻溃不成军。

这一战，林耀输光家财，连租宅也输没了，但他没想到的是，李白眉在意的不是钱，而是他家宅子下面——埋的黄金。

男主想要雪耻，必须路遇高手，重新修炼，这个能让他击败李白眉的功夫，就是醉拳。

从片中，我看到了很多与经典电影类似的桥段。

比如败家仔输家产的情节来自元彪的老港片《败家仔》；

找世外高人学功夫、被逼着天天吃酒的情节好似《醉拳》；

而男主为女子出手被高手修理再崛起，让人想起《武状元苏乞儿》；

被绝美女子出卖，似乎出自黎明的《少年赌神》。

大少爷被郝邵文饰演的管家出卖，出自《呆佬拜寿》。

秦霜这个名字，摆明了致敬星爷的《九品芝麻官》。

不过电影最精彩的部分，始终是少年功夫逆袭的部分。

经历了后期的蜕变，以及和改邪归正的女主的爱情，男主最终与勾结日本人挖黄金，想要灭口所有挖金工人的李白眉大战，升华出少年真英雄为正义而战的主题。

我们可以看出，释小龙在剧情设计上，是有意融入了大量经典港片桥段。

再加以少年反诈和“功夫美女”这样的配料，同时还串了一些喜剧包袱。

但醉翁之意不在酒，剧情对于释小龙本来就不是最关键的，关键是醉拳。

上面这些都是电影情节和人物设定上的特点，电影最大的优点还在动作设计上。

释小龙的打戏从来都极佳，他的动作流畅飘逸、一起呵成，既有速度，又有观赏性。这届功夫小生中，能和他相比的，的确只有谢苗。

他们的动作设计，和国产武侠剧中那种“慢动作武打”自然不可同日而语。

但能打，不代表打得好看。

对比释小龙和谢苗当下的打戏，才能看出高低。特别是，本片和谢苗《目中无人》的动作指导，都是同一个人：秦鹏飞。

谢苗在《目中无人》和《东北警察故事》中，用了两种武打风格，前者从古代军队战法中提炼出一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩。

后者则融入了综合格斗的招式。

相比之下，释小龙“朴素”很多，在原本的拳脚功夫基础上，加上醉拳等传统武术的招式，再加以一定招式创新。

片中的大小动作戏多达9处，大多是近身肉搏，不吊威亚，开场更是以快速剪辑连起了四场擂台打斗。

但仔细看来，释小龙本片的打斗，又可以分为四类：

第一类，带着喜感、也拳拳到肉的拳脚功夫；

比如开场的擂台对决，干脆凌厉的动作，和如肌肉记忆般的熟练招式，不仅让影片视觉冲击感拉满，也带出一股熟悉的功夫喜剧的氛围。

第二类，则是化用各种“武器”的动作戏；

还是开场的擂台戏，林耀为了显摆功夫，先是耍起了凳子功，一个凳子被他耍出万千变化，既可御敌，也能进攻。

攻守自如中，轻松赢下一局。

接着镜头直接一转，又切换一个雨中对战的场景，这一次，街道上的棍，就有成了趁手的武器。

雨水，街道，棍法，构成了一种奇特的视觉效果。

第三类，则在于不断切换场景的动作戏；

最具代表性的，就是林耀学成后，找到李白眉勾结日本人挖黄金的酒窖攻入。

日本浪人以日本刀围攻，而他以醉拳招式迎战。双方在狭窄地窖中连番交手。

正因为腿脚施展不开，受限的腿脚，每一个动作都打得精准，显然是精心设计过。

两波人打着打着，把空间进行了一次纵向延伸，最后两名浪人被林耀击飞，倒在了最尽头的酒窖里。

正是在这里，出现了本片第四类功夫场面：功夫打斗，新醉拳。

这是一场一对一的PK，李白眉面对曾经的手下败将林耀，再次使出鹰爪功，一开始占尽上风。

而即使释小龙这边使出了自由搏击中的抱摔，他砸向酒缸，还是无法打败对方。

直到被打倒在地的林耀忽然顿悟，终于使用了创新的醉拳——“你连酒都不喝，怎么打醉拳？”“谁说打醉拳，一定要喝酒？”

看来，释小龙这次的创新，就是要和成龙的经典版醉拳区分开，《醉拳1》中，成龙喝的是酒，《醉拳2》中，成龙喝的是工业酒精，一次比一次打得猛。

而本片中的释小龙，没有喝酒，但拳法尽显酒意，而且拳法精准，拳风威猛，打得李白眉摸不着头脑，

这一战，动作变换之多、场面之有力，确实让人看花眼。

和释小龙上一部导演作品《逃学神探》一样，他又找来了老搭档郝劭文。

郝劭文虽依然半点不会武功，但与释小龙一个负责文戏，一个负责打架，一文一武依然配合无间。

相比上一次，郝劭文这次的管家显然发挥更多，从背叛男主，到悬崖勒马良心发现，最终助男主反杀反派。

特别是片中郝邵文尿裤子浇灭炸药引线以后，和释小龙相识大笑那一幕，真是成功把我带回了二十多年前看那两个小奶娃横扫影坛的岁月。

还有五大配角，都值得一提。

第一位，演反派的尹子维。

李白眉这个角色，既傲慢自负，又诡计多端，嘴角总挂着自信的微笑，满以为牢牢控制局势。

不得不说尹子维演这种邪魅反派简直不可能有错。一副邪邪的样子，戏就有了。

第二位，张世。

当年的赵高当然是老了，但演技没有老，特别是落魄后和男主的父子感情戏，还是看得人心有戚戚。

第三位，客串的石榴姐。

苑琼丹在本片的画风，主打一个怀旧。

演的依然是老鸨，旗下首席美女叫秦霜。

在她特有的喜感表演下，怎么不让人想起九品芝麻官。

第四、五位，翁虹、车保罗。

许多年过去，两人一个依然那么美，

一个依然那么巅。

这些港片老戏骨的加入，本身就代表着“港味”。

最后，是男女主。

我们习惯了将释小龙叫做“童星”，却常忽略了他也已经是36岁“高龄”大叔了。

但相比谢苗的“大叔型”，他的外形依然保持着一份朝气。这是释小龙独家的标签，但也是某种限制，令他更难突破自己过往形象挑战更多不同类型的角色。

当然，事在人为。

最后提一嘴本片女主陈昕葳，

人是真的很美，打得也很美。

作为释小龙第二部导演作品，《醉后一拳》也并非没有缺点。

镜头的呈现过于卖弄技巧；节奏的把握也有不成熟之处，开场节奏有些慢，讲故事的水平有待提高；

电影的片长87分钟，但人物塑造还是偏弱，使很多人物呈现的性格特点都过于脸谱化。当然最大的问题还是，对经典港片致敬过多，这届观众未必受用。

但，还是那句话，瑕不掩瑜。

《醉后一拳》并没有华丽的画面，也没有华丽特效，从里到外都显得很“朴素”。

但释小龙把最多力气花在了功夫上，将武侠、喜剧、动作、民国戏和当下流行的反诈元素融合起来，能看得出确实下了苦功。

尤其是，本片拍出了许久不见的民国功夫喜剧，打斗场面绝不马虎，开场打戏转场极其丝滑又干净利落。

结尾功夫对决对醉拳的创新使用，能看出主创的野心，实际效果，应该能满足喜爱功夫片的男性观众。

当然，依然在打的释小龙，还承载着另一番意义。

曾看过谢苗的一个采访。

他说：动作电影的制作水准退步，主要原因之一就是，动作明星打来打去总是那么几位，导致这个类型缺乏新鲜度。

的确，那个动作明星群星闪耀的时代早已过去。

无论内地还是香港，功夫明星均已严重断代。

自嘲最年轻的动作明星吴京已50岁，吴樾49岁。

香港那边甄子丹60岁，他身后是47岁的安志杰，凭《九龙城寨之围城》火了的伍允龙也都46岁，谢霆锋也43岁了。

40岁的谢苗和36岁的释小龙，当年是最能打的功夫童星，如今一代功夫明星老去，他们又成为了功夫电影的最后希望。

回想当年的成龙遇到了袁和平，拍出了《醉拳》，从此跻身一线明星。

如今功夫片风云不再，今日的释小龙不可能再有昔日成龙的机遇。

但正因为如此，依然在打的释小龙和他的功夫喜剧，更显得认真，且稀缺。

当年的奶娃长大了，当年的龚喜、石榴姐也变老了。

在这个功夫片被埋没的时代，还有人愿意投资这样的电影，有人愿意拍摄这样的电影，拍出的还是以前的味道，这件事，已经值得珍惜。

至于释小龙能否凭借影片翻身，我想说别急，交给时间。

当年的谢苗可不是一上来就拍出了《目中无人》，是在许多部烂片后，才找到自己的招式。

那就等释小龙，也找到自己的，醉后一拳。