《Tiny times》一部接着一部上映，虽然取得了很高的成绩，但也引起了很大的争论，一时间，它成了公众舆论关注的热点。本文没有从文化和艺术的视角去探讨影片，而是将重点放在了这两部影片在生产、营销、接受等方面所表现出的新颖特征上，从而从市场运作、商业定位、资源整合、新兴力量、受众特征等方面，简单地概括出这两部影片对当今国产影片生态的启发与意义。

总的来说，《Tiny times》在营销上是非常成功的，从制作上来说，这两部影片是同时拍摄的，由相同的团队，在相同的时间内完成，这样就节省了大量的资金，从营销上来说，这两部影片都是一个整体。其实，在“Tiny times”的前期，就已经做好了分期发行的打算，按照第一部的进度，对第二部的发行、营销、宣传进行规划，以市场和策略为导向，一步步的推进，可以说，这才是《Tiny times》能够获得如此高的成绩的主要原因。

“Tiny times”纪录片是一种具有明确的市场导向的纪录片，其市场导向的明确来自于两部纪录片的比较明确的体裁特点及其所瞄准的观众群体。要知道，《Tiny times》在好莱坞并不算什么正儿八经的影片，但它的主角却是一群年轻男女，讲述了他们在城市里的工作经历，家庭关系，感情纠葛，而时尚行业，则是这个行业最大的战场。因此，《Tiny times》可以被称作“偶像剧”，与好莱坞的“小鸡影片”有异曲同工之妙。

因为影片的题材，“Tiny times”剧组可以将更多的资源投入到与时装相关的商品中，所以，在拍摄过程中，很多时装消费品牌都会出现在镜头中，这也是“Tiny times”剧组赚到的“第一桶金”。而整个“Tiny times”系列，则是围绕着原著迷展开的，和一大批明星的拥趸，保证了这部作品的观众群体。

毫无疑问，目前的国产影片还处于快速发展阶段，但是大部分的观众，尤其是年轻人的观影需要还没有被完全解决，而《Tiny times》则很明显地为年轻一辈创造了一个年轻一辈的偶像，同时也为新世纪的年轻人（以上海为主）提供了一个全新的视角。尽管这部影片的剧情完全是一部虚拟的作品，但是它在题材上却能让国内的年轻观众产生共鸣，在一定程度上弥补了国内影片的一些不足，并且由于它所选的时间相对充足，因此在影片的市场上具有了一种具有差异性的竞争优势，最直观的体现就是它的关注度和首日拍片率都保持在高位，这也为整体影片取得了不错的票房收益奠定了坚实的基础。

“Tiny times”影片项目有着独特的“粉丝文化”特征为依托，以原书为依托，对相关优秀资源进行了更深层次的融合。郭敬明作为原创者，亲自担任了本部影片的导演，为影片的明星形象打下了坚实的基础。制作人和其他项目的赞助商，则是请来了一位经验丰富的台湾导演柴智屏，曾经创造出不少人气极高的偶像剧，还拍摄过好几部青春影片，很符合“Tiny times”的风格。

在“掌舵”柴智屏的情况下，无论是郭敬明自己还是与之有关的影视公司，都对该计划充满了自信（但随后又很快消退）。就演员而言，“Tiny times”计划汇集国内和海外诸多青年偶像，每个人都有自己的铁杆支持者，在整体计划的推广过程中，粉丝发挥了很大的影响力，是两部片子的最主要的观众，同时，这部影片还大大地迎合了他们的审美需要，并通过粉丝对两部片子的正面的评论与消费，让这部片子的观众基数更加稳固。

由于这部以“时尚”为主题的片子，“Tiny times”还请来了黄薇做两部影片的美术指导，而她本身又是一位资深的时装杂志社，与片中的主角形象十分吻合。另外，这部影片还特别请来了台湾著名的“苏打绿”乐团，带来了很好的广告效应。总的来说，“Tiny times”的整个项目，是以影片的主要影迷为中心，在银幕前后，都配备了相当庞大的工作人员，整合了优质的人力资源。除此之外，还有行业顶尖的影视公司和市场推广公司，为商业运作打下了坚实的基础。