在文字中证道。——唐泪

按照惯性的认知与逻辑。

郭富城在粤语歌坛的正式崛起，通常会被认为，要等到1997年。

因为在这一年，他首次夺得了十大劲歌金曲的最受欢迎男歌手奖，而在昔年，这一奖项，一向是王者至尊的专属荣誉。

但实际上，1995年的郭富城，就已经非常恐怖。

当他在跨过短暂的转型岁月。

就可称王之崛起。

有个很明显的风向标。

在叱咤乐坛流行榜，郭富城仅次于张学友，强势跃居四大天王阵营第二的位置，刘德华和黎明两位天王在这一年跌出前三。

众所周知，叱咤乐坛是以播放率为核心指标。

早在1993年，郭富城的《狂野之城》，就登顶过全港播放率第一的宝座。

而到了1995年，他以EP《你是我的一切》，粤语专辑《纯真传说》和《备忘录》，成为全港歌曲播放率第二的歌手。

也以《纯真传说》夺得叱咤乐坛大碟IFPI大奖，并带红了雷颂德。

但本篇所言的“强”，非指奖项，而是作品。

1992年，郭富城从台湾红回香港。

在尚未发行粤语专辑的情况下，就被封作粤语歌坛的四大天王之一，这当然是建立在其超高人气的基础之上。

黎明的拥趸喜欢说，九十年代黎明最红。

这个所谓“最红”，完全没有兴趣去讨论和争执，你要红便红，我们只谈现象。

什么叫红？

一个发型，带动那个年代，绝大多数年轻人的跟随，一个转手的舞姿，昔年风行还不够，几十年之后，仍在回响，一张普通话歌曲精选集，在香港卖出逾三十万张的销量，首发粤语专辑，就悍然冲破三十万张销量。

再加上肖像周边销售的常年霸榜，乃及前述的封王。

这些东西，就是真正的“红”，根本不用跟你讲什么道理。

但对郭富城来说，其实有得有失。

封王之前，他已经是华语乐坛的超级天王。

甫一出道，连续三张专辑的销量，皆冲破百万张，这是一个什么样的概念？

无敌。

说一句可能很多人都会心生不服的话，在封王彼时，若论在整个华语乐坛的统治力，无论是刘德华还是张学友，都非郭富城的一合之敌，更遑论黎明。

因为就历史来看，在1993年的《吻别》和1994年的《忘情水》发行，并销量炸街之后，张学友和刘德华这两位天王，才真正在整个华语乐坛的范围内强势崛起，也才可以与昔时红透华语世界的郭富城并论。

所以所谓封王，实则阻断了，郭富城继续在华语乐坛上行的道路。

他转而被限制在了更窄的粤语歌坛。

又因为后发的缘故，他选择了在粤语歌坛的全面发力，甚至不惜，以丢失在华语乐坛打下的大好江山为代价。

当然，在歌手本人来讲，这种选择也无可厚非。

谁不想故地封侯？

这里再讲一个题外。

不论如何去看，四大天王都非虚名，每个人都有惊人艺业。

但从营销的角度而论，郭富城和黎明这两位，在上世纪九十年代的后半程，犯下了一个非常明显的错误。

他们专注一隅，任由另外两位天王，蚕食、鲸吞内地市场的大片空地。

这个概念其实以前也说过。

一开始，在普遍人气来讲，四大天王之间并无明显分野。

但不知道从什么时候开始，各大音像店的销售货架上，张学友和刘德华开始捉对厮杀，他们永远会占据店内最优越和最大面积的位置，而郭富城和黎明，经常被挤到角落区域，甚至在有些地方，连踪影都看不见。

我们承认，《吻别》和《忘情水》，在传唱度和销量上的极大威势，但也应该看到，起码来讲，代言百事的郭富城，有《唱这歌》和《动起来》，在昔年可谓铺天盖地、街知巷闻。

甚至到了新世纪，也还有《樱之花》的火热。

但这些东西，都没有转化成为商业销售上的动作与成绩。

所以策略问题，不应轻忽。

回到郭富城的作品。

一九九五年，他先是留起了长发，推出了EP《你是我的一切》和粤语专辑《纯真传说》，紧接着又为了拍拳击题材电影，剪成寸头，顺势又推出普通话专辑《风不息》，以及另一张粤语专辑《备忘录》。

EP的一曲《望乡》，可堪神作。

一直以来，从来都不赞成用“好听”去形容歌曲，因为每个人的喜好不同，如果要用这个词，只能加上前缀，在个人的角度。

而更关注的，是歌手对于歌曲内蕴的演绎。

比如这首《望乡》。

如果仅仅从词曲、唱功的角度去分析，那么必然会出现这么一个情况，也就是每个歌手风格不一，仅此而已。

什么叫“望乡”？

游子、念母、思归、凉意、愁绪、温暖、旧事，秋意纵横、流水哗啦，华灯初上的街头、田野上的羊、落叶漫卷。

这里面有复杂的心绪，与无数的景象。

就这首歌来讲，郭富城的歌声，既质朴干净，又复杂无端，他也当真传递出了，如斯复杂的心绪与景象。

没有人可以复制。

《纯真传说》则可谓“神之专辑”。

旁的不说，单只小美执导的“纯真传说”这一支MV，仅小屋、沙发、一男、一女、一蓝兔、一围脖，其视觉和氛围的华丽、唯美与高贵，就完全远离了凡尘俗世。

可称一句，不可方物。

专辑与主打歌名称，也堪神来之笔，纯真与传说相搭，有一种莫名的震撼与吸引。

其内歌曲，从《纯真传说》、《强》、《天地不容》，到《恋爱中》、《不止一次》、《标准时间》，再到《望乡之“再见萤火虫”》、《情人眼里看世界》、《金色的一刹那》和《小城故事Budali》、《你是我的一切之“春眠篇”》，首首俱强。

只有一曲《是又怎样》，略有跳脱。

雷颂德在其中，作曲五首、编曲七首，确实可称“一手包办”。

郭富城的高音区，一向较为出色，而到了这张专辑，则更为强调真声力量的厚度、强悍与稳定性，那么相对很多人来讲，就已经有了切实的“门槛”。

兼无可匹敌。

但命运总是无常。

被他一手带红的雷颂德，因为各种原因，被郭富城“弃用”。

这个词虽然不太中听，却是个实情。

因为雷颂德本人，在后来的访谈中，对主持人坦承，“并不是我不再帮Aaron制作专辑，而是Aaron不再找我做音乐。”

他重新启用了早前合作《铁幕诱惑》的谭国政。

炮制出了《备忘录》。

这张专辑的名气，或许比不了《纯真传说》，甚至也比不了早前的《狂野之城》和《铁幕诱惑》，以及后来的《听风的歌》、《爱的呼唤》、《唱这歌》及《风里密码》等等。

但很难得，在这里想用“好听”，来形容这张专辑。

先撇开主打的舞曲，《失忆谅解备忘录》。

因为这首歌虽然著名，但在这张专辑里面，其“好听度”可能要垫底。

以个人的偏好排序，“好听度”从高到低，应该是《用一首歌的时间怀念你》、《纪念册》、《敬启者之爱是全奉献》、《如果一世得不到》、《声音》、《解禁》、《青蛙物语（上集）》、《如果下半生》和《化装舞会》。

尤其是《用一首歌的时间怀念你》。

如前述《望乡》的评价，如果仅仅纠缠于如何才算好听之上，或者单独就音色、唱腔、咬字、发声部位等等技术面去对比，其实毫无意义。

这首歌尤重意象。

钢琴、暴风雨、黄昏、热吻和旧唱机，郭富城的声音，干净而磁性，没有任何炫技，只把故事与情绪娓娓道来。

听者能领略到，追忆、惆怅与神伤等复杂心绪。

又复当真“好听”。

行文至此，理当结尾。

一直认为，郭富城是一个宝藏天王，即便撇开容颜、气质不论，其舞蹈的造诣、表演的探寻与歌中的神髓，都尤其值得挖掘。

就比如尚未来得及提到的专辑《风不息》，就有一种安静的力量。

思考、认知和分享。

以飨同道者。