我已经好久都没有这么积极去追一部古偶了，果然真诚才是最大的必杀技，太好了，古偶有救了！

《永夜星河》这部剧不管是从演员、剧情、特效、服化道、音乐等，都让我十分满意。

不瞒大家说，该剧开播前，我并不是很看好。我甚至觉得又是老掉牙的古偶剧，应该很难掀起什么水花。

可是，当我真的去追剧之后，才发现脸啪啪响，我一入坑就直接出不来了。

我看完大结局之后，更是发现这部剧后劲很大，我现在已经开始靠听剧里的插曲来回味了。不得不说，纯爱依旧是“杀伤力”十足。

其实，不是观众们不喜欢纯爱了，而是很少有人能把纯爱拍得好，也更很难有人把纯爱演得好。

《永夜星河》也是少有的全员上桌，不仅是虞书欣、丁禹兮、祝绪丹，杨仕泽这四位主演，甚至是剧中的配角，每一个角色都给人留下深刻的印象。

服化道就特别加分，很好的衬托出演员的美貌和气质。陈都灵饰演的镜妖，明明就出场几分钟，可是观众都忘不掉了。

临近大结局才出场的竹子爷爷，戏份也不多，可是他最后的牺牲，瞬间就赚足观众眼泪。

《永夜星河》每个出场的角色，给人的感觉都像是“主角”，没有谁天生就是为了服务主角存在的。

再不起眼的角色，在该剧里都能给你带来惊喜。单单郭修一个角色，就给观众带来了多少次惊喜。看起来最喜欢明哲保身的郭修，却总能在关键时刻出手相助。

主角团更是各有各的亮点，“竹林四侠”里每一个人都特别的有爱。

我个人觉得他们两对CP都特别的般配，而且他们那种甜，并不是难吃的“工业糖精”。从头到尾，他们的感情都是特别的纯粹。

他们的爱不是靠各种亲热戏份来表达的，而是从各种细节去呈现，可能是一个动作，一个眼神，或者是一点不经意的醋意。例如，丁禹兮的眼神戏，总能让人一秒上头。

妙妙和子期的吻戏，甚至比慕瑶和柳拂衣还少，当然作为原男女主的慕瑶和柳拂衣的亲热戏，也是少得可怜。

但是，事实上一点都不影响观众去嗑他们，特别是慕瑶和柳拂衣两个人都正派到像是出家人。可是，神奇的是，我就是能感觉出他们彼此相爱。

仔细一想，其实编剧的伏笔和套路都挺多的，柳拂衣看起来特别的“人机”，结果人家对于“烂桃花”的处理方式堪称教科书，表白的时候更是丝毫不拖泥带水。

柳拂衣从“人机”转“人工”的一瞬间，就直接颠覆了观众对他的刻板印象。

同理，妙妙和子期也是如此，剧情描写男女主的感情时，就没有光把注意力放在男女主身上。

系统的这个“好感度”，实际上就是一个烟雾弹，基本上都是感情推进后，才让你看到好感度是多少。真正体现子期对妙妙的感情变化，反而是看他对慕瑶的“专注度”。

子期一开始是一个“护姐狂魔”，甚至为了阿姐，可以“杀”无数次的“林虞”。

可是，当他对妙妙有好感之后，他在不知不觉中，减少了对慕瑶的关注度，转而把重心慢慢往妙妙身上转移。

子期真的不擅长甜言蜜语，他的爱意往往是无声的。从他能一秒分辨出眼前的人是林虞还是妙妙，就足以体现，他对妙妙的感情有多深。

《永夜星河》打动人心的也不单单是爱情，亲情和友情同样是“王炸”。“竹林四侠”里五个人的之间的情感，就够人去写一篇论文来分析了。

剧中主角团，也多次提及了爱人、兄弟、挚友、亲人等词汇。主角团虽然希望拥有甜蜜的爱情，但是他们眼里不会光有爱情。

古偶剧往往有一个通病，就是推进剧情的时候，往往会让主角团降智，或者让反派降智，甚至会留下许多坑，都填不上。

可是，《永夜星河》明显在避免这个问题，编剧在一开始就留下各种伏笔，后期的坑一个个都被填完了。甚至，还是一环扣一环，基本上没有太大的逻辑漏洞。

子期可以说原本是一个悲剧角色，但是编剧并没有为了悲而悲。

慕瑶的父亲之死，子期的母亲之死，并不是单纯某一个人的过错，这是一条非常长的因果链，直接追溯到上一辈的恩怨了。所以说，千万不要单纯去认为是谁害死了谁。

这也是我比较欣赏这部剧的原因，一开始看以为是“复仇记”，看到最后才发现是“爱的救赎”。

《永夜星河》里没有自诩公正的“正义判官”，也没有单纯无底线的“圣母白莲花”。主角的人设都特别有“人味”，他们不会去讲什么大道理，他们只是单纯希望：“天下有情人平平安安”。