又一场引发热议的长短剧之争再度上演。

就在近日，电视剧《仙台有树》的导演尹涛通过直播总结了该剧的失利，并表达了自己的诸多观点。

他在视频中提到，短剧对观众耐心的影响，成为了他在失利后“甩锅”的一部分。

- 首先，入场人数较少，《仙台有树》虽然是一部好剧，却没有得到应有的关注和认可。

- 其次，观众的耐心降低，更多受到短剧的影响。

- 第三，观众对仙侠题材的审美疲劳，实际上也对剧集的表现构成了负面影响。

- 最后，尹涛还指出，舆论对剧集制作和演员表演的抨击，以及外界对剧集的“尬黑”，无疑也加剧了《仙台有树》的窘境。

尽管如此，尹涛仍然对未来抱有信心，认为《仙台有树》在未来几年将有可能成为一部被狂热追捧的经典之作。

从猫眼专业版的数据来看，《仙台有树》的累计有效播放量为5.45亿，单集有效播放量为1364.7万。

综合这些数据分析，显然《仙台有树》在同类剧集中的表现并不算出色。

不可否认的是，尹涛提到的诸多外部因素，包括“短剧使观众耐心降低”的观点，似乎隐含了对失败的“甩锅”。

这种情况并非个案。

就在不久前，爱奇艺创始人兼CEO龚宇也在一次大会上公开指责抖音旗下的短剧平台红果，称其滥用市场地位，与制作方签订排他协议，抑制行业发展。

与此同时，红果的总编辑乐力并没有直面回应龚宇的指责，而是在演讲中强调了红果与行业合作伙伴的多种合作模式。

数据研究机构DataEye还发现，爱奇艺与红果的矛盾颇具戏剧性：就在龚宇的指责发生前一个月，双方刚刚宣布达成深度合作。

从这一系列事件中，可以看出，长短剧之争不仅反映出不同时代发展产物间的竞争，而且也揭露了视频平台在内容和流量需求之间的激烈竞争。

近年来，短剧市场的飞速崛起逐渐蚕食着传统影视剧的市场份额。

根据DataEye发布的《2024年微短剧行业白皮书》，预计到2024年，中国的微短剧市场规模将达到504亿元，2025年这一数字将超过680亿元，2027年更是可能突破1000亿大关。

在这样的市场环境变化中，传统影视行业迎来了全新的挑战与压力。

电影和电视剧的从业者们，是否意识到“甩锅”并不能解决根本问题？

在尹涛对《仙台有树》失利原因的总结中，他提到的四条原因尤其体现了他对于外界因素的依赖与归咎。

当然，外部环境的确在变化。

短剧的崛起和观众偏好的转变都是不可否认的现实。

然而，面对如此大的市场变迁，传统影视从业者们或许应该更深入地反思自身的问题，调整创作策略，以便更好地适应时代。

例如，是否还在沿用陈旧的套路和网络上疯狂流传的烂梗？

剧本结构是否紧凑、逻辑是否流畅，以及人物塑造是否够立体？

更重要的是，所选择的题材与剧情设计，是否与当下观众的审美需求相契合？

因此，《仙台有树》的失利不应被简单归结为外因。

在这场长短剧之争的背后，传统影视从业者需要摒弃傲慢与偏见，真正洞悉当下观众的需要。

接纳历史的教训，以实现作品的提升，才能更好地促进行业的共同发展。

当愤怒与懊悔成为市场现状的无形枷锁时，反而是重新自我审视与革新的良机。

和过去的话语体系决裂，意味着创作者应当更专注于如何讲述故事、创造与年轻观众共鸣的内容。

观众的注意力越来越难以捕捉，当下的内容创作显得相比以往更加艰难。

因此，长剧创造者是否能适应这种变革，成为了行业生存的考验。

而这样的挑战与危机，恰恰是推动行业进步的动力之一。

在长短剧的这场较量中，执迷于“甩锅”的心态只能使创作者陷于愤怒和无奈的循环当中。

更应该直面市场变化，探讨适应新时代观众口味的解决方案。

只有真正抛弃外界的指责与责任推进的思维，重拾自我，从而升华创作的内容质量，才是影视行业未来可持续发展的明智之举。

希望这样的背景下，电影与电视剧的从业者们能够共同努力，进而推进整个行业的不断进步和创新，为观众提供更具价值和深度的视觉体验。