腾讯《导演请指教》一开始就引起了关注。这个节目上了热搜，完全没有意外！毕竟，这是一部一开播即吐糟模式的团综。

倒不是说鹅厂神剪辑，从后期呈现的拍摄视频中能看出来工作人员也是兢兢业业。所以核心的问题是：鹅厂请的腕太大太多，已经脱出他们的掌控。

导演们排除万难拍作品，投资人评委没有投资压力，两者没有利益关联。可以想象，大家畅所欲言间很容易产生矛盾。

果不其然，第一期就出现了白热化观点碰撞。16个导演和4个名导演员（投资人）史无前例的针锋相对，各自内涵彼此，各自有天马星空的想法，大家涉及的看法包罗万象，互不相让。

抛开边角料话题，说说对节目本身的看法。在《导演请指教》没开播之前，我以为这个节目中导演的”工程量“和舞台剧差不多。等到开播才发现是一部难度复杂的“小电影”。

为什么说它难度复杂？因为里面涉及了场控能力和布景协调力等诸多方面环节。仅从前面提到的方面就非常挑战导演的人脉和资源。

为录一个综艺节目，拿大片资源的人脉和渠道去砸效果，值不值？幕后导演不是台前演员，投资人也不用面对观众，这本身就是娱乐圈内卷！

平心说，学院派相国强导演的《哪吒闹海》是一份标准答卷，在现有基础上运用的都是恰到好处的范围。

这个电影讲述了：包租公二代“拿哥”为帮小芳报仇掌掴黑社会老大哥，引发了一场江湖追杀。他本意是行侠仗义，不想却意外沦入了女主播小芳的骗局。第二天，从违建房的出租客到面摊的吃客，拿哥闯祸的事传遍十八线小城角角落落。在社会舆论的压力下，拿哥父子也爆发了多年的矛盾，“拿哥”无路可逃。最终，警察叔叔捣毁黑社会作案团伙，小城恢复了宁静，拿哥也恢复了往日的自信。

王晶问相国强：你看过多少部港片？因为相国强在电影结构把握方面太熟练。理论上说：夜景、小痞子、黑社会、收租、街斗......这些元素是再熟不过的港片镜头。

细看之下，相国强的电影融入了当下的社会元素：直播造谣、舆论社死、法律擦边球等......可以说，电影有很多讽刺性的新旧空间对话，这些现实性的东西与青年人有共情感。同时电影采用了方言的语言效果，无形中放大了现实生活的辛辣，这是潜在的喜剧效果。

从故事性来说，这个电影肯定不够完整，至少导演也是无法按着自己的想法来进行。一是，筹备时间不足；二是，天意不作美，就像下雨天只能去执行Plan B 方案。

这些因素不能够抵消结果的不完美，有些场合需要你闭嘴，不要解释。就像李诚儒说的：“导演不需要做那么多解释和申辩。你呈现出来的，就是观众看到的。”李诚儒说的没有毛病，因为没有人想听解释，大家只想看结果。如果没有批评，赞美则无意义。

但话说回来，让人说话天塌不下来。这毕竟是一个综艺，是新锐的导演施展才华的舞台。导演之间的PK不同于演员，所有东西都是在台下，而不是台上。这是职业不同，也是竞争不公平之处。所以，我认为不应该太急于否定一个有能力的导演。

反之，李诚儒说牛骏峰演的非常好，我是认同的。这侧面说明导演选角有眼光，这是整片所有不确定因素中唯一确定的因素。

在一段牛骏峰骑摩托躲避黑帮追杀的镜头里，导演相国强用了泰国喜感十足的背景音乐，让整片充满了反转效果。

在电影的另一个细节中，拿哥背着两面大旗满街赔罪的直播画面特别滑稽，这个自言自言、自嘲自艾的小人物从头到尾都有浓浓的喜剧效果。

整个《哪吒闹海》还有很多思辩和哲学空间，里面有很多小趣点和小逻辑在内，如果你看过这段15分钟的作品肯定会乐在其中。

第一个上场的导演肯定会承受最猛的炮灰，因为所有意识实现的过程都是在摸索中。

这个舞台到底能出来什么样的东西，还需要拭目以待。平心而论，在观众层面，我觉得相国强的电影有足够的能力让大家满意。