‍‌‌‌‌‍‌‌‌‍‌‌‌‍‌‌‌‍‌‌‌‌‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‌‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‌‌‌‍‌‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‌‌‌‍‌‌‌‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‌‌‍‌‌‌‍‌‌‌连续数天，《北上》的收视保持高位趋势，也说明这部剧得到了太多的认可。

一部温情年代剧，没有花里胡哨的表述，也没有不属于那个时代的狗血元素，娓娓道来的成长故事中，很难不让人入戏。

尤其是开篇故事中，自然又充满诗意的运河图景勾起了太多人的回忆。几个偷西瓜的小孩子，更让人想起了童年旧时光。在快节奏的生活中，终于找到短暂的慰藉。

播出八集后，该剧的口碑也出现了两极分化。

有观众认为，前边几集叙述混乱，且有些冗杂，用了太多的镜头介绍人物，结果一出场就是十几个人。

还没进入主线的时候，剧情就开始曲折离奇，出现了不可思议的走向...

尽管《北上》有争议，但剧中的演员倒是惊喜，几位戏骨塑造出鲜活的角色。

青年演员也不例外，在表演上有不足，更多的是突破。尤其是女主白鹿，看到她的变化，才明白冯远征说的一点都没错。

01

年代剧最怕的是悬浮感，而《北上》有一群戏骨压阵，有了鲜活的人物，就有了饱满的故事。

像胡军饰演的谢天成。

从风光一时的船老大到后来的落魄，谢天成的经历饱含心酸，甚至成了一个时代的渺小印记。

一身粗布衣裳，不修边幅，再加上黝黑的面庞，一个以跑运河为生的汉子就这么出现了。

在家里和老婆吵闹，因为赚钱的时候总要拌几句嘴。刚吵两句他的暴脾气就上来了，急吼吼的撂下几句无奈的话，冷静下来的时候又难掩满身的疲惫。

还有一堆账没要回来，他整日愁眉苦脸，和老友坐在路边摊聊着过往，酒入愁肠，紧锁的眉间全都是生活的负累。

看谢天成的人生起伏，就好像窥见了他的故事，这种共情力，是演员的松弛感给的。

还有萨日娜饰演的马奶奶。

带着小孙女来到花街，起初的她是小心翼翼的，生怕打破了小院本有的安静和祥和。

后来看到街邻如此热情，她也露出了慈爱的笑。不需要任何台词修饰，仅一个微笑，就把马奶奶温良、慈怜的特质立住了。

看到马思艺回家后大哭，她瞬间着急了，赶紧小跑过去询问发生了什么，然后耐心的安慰，一举一动都是疼爱。

尤其是眼神中，那种对孩子的关切是藏不住了。

到底是戏骨，仅眼神戏，就超过了太多的青年演员。

李乃文的演技同样细腻。

不动声色的情绪最难演，却也最打动人。

周宴临的妻子罗之梅因为工作的原因不经常在家，他一闲下来就惦念着对方，惆怅的时候还自己喝点酒。

这一晚，他看着窗户的月亮，拿出手机拍下来发给罗之梅，嘴角压不住的欢喜，眼神也变得温柔了许多。

又想起和罗之梅倚在窗台看月亮的场景，他的眼眶也湿润了几分。这种想念之情，被李乃文演出了精髓。

还有，岳旸饰演的邵秉义、刘敏塑造的以及吴其江饰演的申勇，都是有血有肉的角色，给整部剧平添诸多看点。

02

男主欧豪进步不少，可以说是稳扎稳打，尤其是面对申勇的训斥，那即将溢出眼眶的泪水，就是表演中最好的沉淀。

女主白鹿，争议不小。

一方面争议是新剧中的造型，完全没有了偶像包袱，看起来就像是假小子。加上活泼的性格，要多像有多像。

这种造型也没有太大的问题，但放在剧中的高中课堂上就能发现问题，别的同学都打扮的很利落，校服也穿的很板正，唯有夏凤华有点邋遢，这有些说不过去了。

或许这么设计的目的就是突出角色的人设，但未免有些过了。

另一方面就是白鹿的演技。

之前的古偶剧中，白鹿的演技基本上都被角色类型限制了，没有太多的发挥空间，到了这部剧中可不一样。

表面上看起来大大咧咧，其实也有很柔和的一面。

和谢望和在小小的天台上漫不经心的聊天，夏凤华收起了平时的嬉闹，看似随意的几句话，其实都藏着对他的关切。虽然没有说的太直白，一眼就能看得出来。

尤其是聊着聊着之后，眼神中的光亮变得黯淡，从开心到失落，情绪的丝滑转折就出来了。

还有一个镜头是夏凤华签了模特合同之后终于拿到了自己赚的第一笔钱，有掩饰不住的开心。

和马思艺在回去的车上，她就想着妈妈看到这些钱的时候会是什么样的反应，那种憧憬的眼神相当真实。

回到家里后，面对妈妈的不理解、担心和责备，她的一腔热情又突然被泼了一盆冷水，从高兴到失落，再到被接受之后的喜悦，短短几分钟多种情绪重叠...

过山车一样的情绪转折自然是不好演，但白鹿在处理这段的时候对那个“度”拿捏的恰到好处。

这就是演技上的突破，尝试之后不断精进。

当然，观众的批评也不能忽视。或许在更多细节的处理上，白鹿与戏骨对戏的时候会留下表演痕迹，或是紧张，或是不够自然，这些都需要慢慢打磨。

尽管第一次尝试正剧还有很多的不足，表演上的痕迹仍需要磨合，但不排除的一点是，白鹿正在适应、突破不同的角色，尤其是理论之外的东西。

在夏凤华这个角色之前，或许白鹿还处在流量赛道中，但在这个角色之后，她的沉淀是有目共睹的。

选择这部剧是对的，选夏凤华这个角色也是最好的尝试。

前几日，北京人民艺术剧院院长冯远征在采访中曾回答了流量演员如何发展的问题，有一句是这么说的：

流量演员在取得一些成绩后，更应该冷静下来去深造，提高演技，演员拼到最后拼的是文化，拼饭圈不是走不长久的。

这句话放在白鹿身上再合适不过，不局限于古偶，尝试更多类型的作品和角色，不断突破自己，成就角色的同时提升自己。

现在回过头来看，冯远征的这句话含金量很高。