邬杰民，又名云鹤，当代著名画家。1958年生于北京，中国艺术研究院研究中心专职画家，首都师范大学的特聘教授，曾获“首都青年画家十杰”美誉。

1992年作品《老酒》系列创作被比利时布鲁美术馆收藏；1994年作品《知春》被日本村上美术馆收藏；1995年发起并组织“首都十青年画展”，在中国画研究院举行；1996年参加在韩国举办的“现代艺术大展”并获奖，同年应邀参加文化部举办的“法国巴黎作品巡回展”；1996年应邀参加中国国际艺术博览会。

1997年作品《荷韵》编入由中国美协、国家文联、香港人民出版社组织的庆祝香港回归的大型画册《当代书画名家作品集》；1998年在中国美术馆举办“第二届首都十青年联展”；2006年国画作品《和贵图》搭乘“神舟”六号载人飞船遨游太空；2008年国画作品《惠风和畅》和《大吉图》再次搭乘“神舟七号”载人飞船遨游太空，成为画界“津津乐道”的乐事。

近年来邬杰民先生应邀到国内外各大城市举办十几场大型画展。

邬杰民先生的作品有大家气度。他善画花鸟，构图法度严谨，画面疏密有致，着墨浓淡相宜，用笔洒脱洗练，色彩明艳清新。他笔下的梅花枝繁花茂，在严冬中撒出盎然春意；牡丹艳而不媚，透着凛然正气；秋荷虽残不失风骨，自有一番别于夏日清艳的飒爽；雄鸡气势如虎，隐然一派王者之风。邬杰民先生尤善水仙，且以白描为主，很少着色，一幅15米长卷《凌波仙子图》，绘尽了水仙的千姿百媚，那种清纯与清新，让人不忍释手。

邬杰民先生12岁起习画，他生性顽皮，对绘画却有一番灵气。他的画技曾得到田世光、刘冠庭、叶浅予等名家指导，后师从王乃壮等名家，严格的师传为他的艺术道路打下了坚实基础。

中国绘画艺术从史前到明清，已有七千年的历史，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是民族文化的重要载体。中国绘画在七千年的发展中积淀的创作风格、创作技法和创作理念，构成了国画艺术的本质内涵，形成了具有东方文化特色的美学理论。邬杰民先生认为，作为国画艺术的传承者，我们应该尊重国画的艺术传统和它所蕴含的美学理论，在恪守传统的基础上弘扬、创新。

邬杰民先生无疑是中国传统绘画艺术的坚守者之一。他极重视写生，一支画笔，一个画本，邬杰民先生年复一年地行走在名山大川之间，留连于溪流丛林之畔，沉迷在山花飞鸟之间。案头上厚厚一写生本，记载着他在艺术道路上不懈登攀的足迹，记录了一位艺术行者忠实于民族传统文化的赤子情怀。时下，在商业利益的冲击下，传统文化不断被阉割。因此，邬杰民先生的坚守更令人尊敬。

邬杰民先生的恪守传统决非食古不化，在他的作品中，对传统的突破比比皆是。只是与某些毫无章法可言的“创新”相比，邬杰民先生的突破表现为积累后的飞跃，不哗众取宠，不卖弄，无匠气。为了表现作品的层次感，他在有的作品中从宣纸的背面作必要的渲染。但读来自然、流畅，绝无做作的痕迹，如不是本人言明，我们全然没想到。

邬杰民先生在一幅作品中，常常是泼墨、小写意甚至工笔相结合，豪放处如江河奔泻，细腻处钩玄探微，几种技法相得益彰，精妙令人拍案。

作品的艺术价值取决于它的文化内涵，文化尤其需要积累。这些年来，对于邬杰民先生来说，最有意义的变化是从画者向学者的蜕变。除了写生，他每年都要下岭南，赴华东，除参加一些文化活动外，大都是收集不同地区的文化素材，研究地域文化，尤其对岭南文化，已颇有领悟，我们能从他笔下的荔枝、水仙、木棉中，读出水乡南国的旖旎风光和万千气象。

近年来，邬杰民先生一直担任首都师范大学的特聘教授，在教授学生的过程中，他不断丰富和提升自身，在艺术追求的道路上，步履越发坚实。