乐夏3，女神合作赛，瓦伊纳和任素汐，作品《大梦》。

大家在看这段演出的时候，会不会有一种感觉——最后时刻，千万别加词，千万别破坏这个完整的圆。

是的，标题中的O，是圆的意思。我觉得这首《大梦》，歌词很朴实，但它的结构是很抓人的。从第一句词七岁的画面开始描述，然后截取人生中重要的几个节点年龄段里的细节，一点一点给我们呈现出来。而到最后，八十八岁的时候，看到一个孩子，这个圆终于画完了，起点就是终点，或者说，起点一直在等终点来重合。人生，就是这么一直循环往复。

其实歌词并不新鲜，很多作品都这样写过，里面的细节也很俗套，但这个作品最惊艳的地方，就是这个圆。这个圆传达出一种释然，但这种释然，带有一种悲凉的底色，正如每个段落的结尾，都会提问式地来一句——怎么办？

说实话，当我听到十八在那段空白之后唱完最后一句怎么办的时候，我觉得这个圆刚刚画完最后一笔，可以结束了，千万别再往里加内容了。但此时，岜农突然开始唱了，开始去描述花开，鸟鸣，以及匆匆忙忙的人群。而所有这些，都在破坏这个圆的工整性，看似是补充说明，实际上完全破坏了结构上的质感。

这一点，马东发现了，所以他问十八，最后一段词是不是你写的？果然，十八回答说，这一段是岜农加的，自己的原词，就到之前的“怎么办”就结束了。然后，不善言辞的十八抓住这个机会，开始疯狂输出自己的价值观和人生观，而他所说的一切，其实都在维护这首作品中的这个圆——语言是有破坏性的，解释越多，越苍白，其实问题就是答案。

十八的这些话，就好像在表达对最后几句词的抵触。其实这首作品画出来的这个圆，就已经是问题的答案了，或者说，他想说的，他想表达的，都在这个圆里，每个人都可以自行体会，完全不需要那些画蛇添足般的解释。

虽然完全不相干，但这首《大梦》突然让我想起了鲍勃迪伦的《答案在风中飘摇》，一样的段落式呈现，一样的简单质朴，而正如歌词里说的，答案在风中飘，真的不用把答案具象化。

《大梦》的形式，就是它的精髓和灵魂，这个圆形的结构，就是答案本身。如果非要生硬地在结尾煞有介事地升华一番，就等于留下了一个难看的尾巴，不但破坏了圆本身，而且还显得这个作品拖拖拉拉。形象地说，《大梦》就像是一个好好的O，但岜农刻意加在后面的几句词，生生地把O改成了Q，那个尾巴拖在后面，实在不是那么回事。

我们小时候都做过语文考试里的阅读理解，后面总会有一个题，让我们总结这篇文章的中心思想。而这里的中心思想，是需要我们根据原文的意象，自己来归纳的，而原文不会刻意把中心思想写出来的。

《大梦》就是原文——原文里，不该有中心思想。