言派声腔艺术浅谈

作者/王印祥

言菊朋先生作为民国财政部的一名属员，从北京玩票到上海下海，从摩都入行到自行挑班儿，从自己挑班儿到形成观众喜爱、影响深远、流传至今、红紫如昔的老生流派，主观上主要得益于他善于运用自己深厚的古学为基础，以坚实的音韵知识、纤细而有韧劲儿的嗓音声线、委婉的吐字行腔归韵技巧、迥异于同时代其他老生表演风格的“唱、念、做”之特长，创造出以讲究四声音韵、注重字斟句酌、既顿挫有致又婉转流畅的言派行腔风格，客观上则得益于当时剧团私有性质、宽松的创作条件、自由的艺术市场、以主演为核心的剧目集体创作体制和以主演中心制的剧团演出机制等等。

言派代表剧目很多，比如《卧龙吊孝》《让徐州》《白帝城》等，创造出众多旋律润耳的不朽名腔和情感沁心的经典套曲。言派的行腔，在基本的程式中有鲜明的抑扬顿挫，在传统的规范中有精妙的催抻变化；字字雕琢而不失天然之性，句句刻画而又有艺术之美，于精雕细琢与行云流水之间自由往复，在人工刨旋与自然无痕之间游刃有余。如果说余叔岩先生是老生中的豪放一派，那么言菊朋先生就是老生行的婉约一脉，各有千秋，两全其美，都是梨园奇葩，剧坛异彩。

观言剧，赏言戏，听言腔，学言派，关键在于首先要弄明白言菊朋先生的文化素养、艺术造诣和表演实力，既不能死模愣仿，照葫芦画瓢，也不能亦步亦趋，东颦效施，而要认真研究剧中人物，精准刻画人物性格，鲜明塑造人物形象，切莫以其形“像”为尚，切忌以其声“似”为高，在全面深入学习言派创始人和继承人艺术精华的基础上，切实弘扬言派表演艺术，自然光大言师流派风格。

言兴朋在《打金砖》一戏中，就在言菊朋“唱念做”的基础上，发展出了的“翻、摔、扑、跌”，在“打”的方面，丰富了乃祖的艺术表演手段，这就是“创造性继承，创新式发展”的经典实例。

2024.11.11