话说，在照相机发明之前，人们只能通过画画来捕捉和记录现实世界的视觉景象，画作对现实到底还原了几分，作者又通过画作表达怎样一种情绪呢？
这个时候光看画或许就不够了，下面这组名画和现实的对比，或许能让你对名画的理解加深一些！
《呐喊》，爱德华蒙克，1893年。
画作取景于挪威东南部的奥斯陆的厄克贝里山，山下是奥斯陆海湾，作者当时爬山的时候累的一批，自己又跟不上朋友的节奏，加上落日时血一般的晚霞，心情变得异常焦虑和不安…
《罗马的Via della Luce》，埃托雷·罗斯勒·弗朗茨 ，1880年。
这栋房子的历史可以追溯到中世纪，时至今日，除了重新翻修了之外，整体布局没有什么变化。
《罗马特莱维喷泉》，乔瓦尼·保罗·帕尼尼。
现在照片和这幅18世纪创作画作相比，虽说过了接近300年，但周围的环境变化不大。
《下雨天》，柴尔德·哈萨姆，1885年。
除了多了一些绿植和现代化电气设备，以及街上马车变成了汽车外，波士顿街头的变化并不大。
《圣玛利亚教堂》，达利，灯塔仍是旧时模样。
悬崖峡湾，沙滩与小渔船，仍可见渔村昔日的光景，有一说一，这种写实风格在达利的画里算是少见了…
《佩特拉 El Khasné》 ，弗雷德里克·埃德温·丘奇，1874年。
自1874年以来，这里没有太大变化，实际上自佩特拉在两千多年被开凿后，也没啥太大变化…
《美国哥特式》，格兰特·伍德，130年。
这栋房子位于美国爱荷华州埃尔登的迪布尔之家，房子的布局几乎和伍德的画还是一模一样，每年也不少人到这来打卡。
威尼斯圣马可广场 ，卡纳莱托，1730年。
和现在比似乎没有太大变化，但事实上在卡纳莱托画这幅画和拍摄的照片之间，钟楼倒塌过一次（1902 年），然后一砖一瓦地重建了。
《马特宏峰日出》，阿尔伯特·比尔施塔特 ，1880年代。
阿尔卑斯山最著名的山峰，比尔施塔特妙地拉长了山峰，使其更具戏剧性，具有一种魔幻史诗感…
《圣米歇尔山》，詹姆斯韦伯，1857年。
类似上面的马特洪峰，圣米歇尔山也被拉长了，毕竟画画不是照相机，画家得有自己的艺术风格。
《牛津高街》，JMW Turner ，1810年。
牛津作为世界上最古老的大学，虽说比阿兹特克帝国成立的时间还早，但在近两百多年的时间里，基本没啥变化。
威尼斯达里奥宫，克劳德·莫奈 ，1908。
说起莫奈，大家脑海里第一个关键词就是“抽象”，但他对达里奥宫的描绘，某种程度上比任何照片都更美丽，更真实。
《克里斯蒂娜的世界》，安德鲁·怀斯，1948。
在现实世界中，这是一栋普通的、不起眼的建筑，但在画家眼里就不一样了，画家的视角，感觉像是超广角镜头下才能看到畸变画面…
《小街 》，约翰内斯·维米尔，1658。
关于这幅画的真实取景地，存在很大的争议，主流观点认为这是维米尔在创作时，艺术家加入了自己的想法，因此画面与真实场景有所不同。
《博斯普鲁斯海峡月夜》，伊万·艾瓦佐夫斯基，1894。
和画作的最大区别，莫过于多了一座横跨海峡的博斯普鲁斯海峡大桥了。当然，在光污染严重的今天，也看不到那样宁静的夜晚了…
《总督府》，莫奈，1908。
莫奈的的画作对于细节总是漠不关心的，但是对于光线的刻画总是令人惊叹。
《阿瓦尔悬崖》，莫奈，1885年。
莫奈的印象派画作，虽然没有那么写实，但却能仿佛让人感觉到画作中光线和空气的变化，这是照片没法做到的…
《圣巴夫教堂内部》，萨恩雷丹 ，1648。
画作可以说是高精度的复刻了，后续的教堂修复工作者也经常用这幅画来作参考，唯一的重大变化是18世纪安装的管风琴了，莫扎特曾在此演奏过。
《巴黎圣母院》，查尔斯·梅里昂 ，1854。
画家是在原来的中世纪尖顶被拆除后，1859年添加新的尖顶之前，绘制了这幅关于巴黎圣母院的画作。而在2019年的火灾中，那个两百多年历史的尖顶被烧毁了。
《夜间咖啡馆》，文森特·梵高，1888年。
在很多人眼里，梵高的画非常抽象，让人难以理解。但其实在某些方面，他的画比大众认为的更加真实。
《奥维尔教堂》，梵高。
奥维尔教堂本身是一座中世纪晚期的建筑，梵高在奥维尔度过了他生命的最后几个月，在此期间他创作了大量的画作。1890年7月27日，梵高最后一次外出作画，之后不久便自杀身亡。
《阿尔勒花园》，梵高，1888年。
梵高生前在这个城市饱受折磨，去世后声名日胜，阿尔勒也吃尽了“梵高之城”带来的旅游红利…人类，真是一个复杂的生物。
《罗纳河上的星夜》，文森特·梵高，1888年。
如果有机会去阿尔勒，你会发现那条河，那片星空。咖啡馆，疗养院，都还是当年的模样。
艺术来源生活，又高于生活啊…
