徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家，景星学社社员。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1919年留学法国，学习油画、素描。1927年回国后曾任中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺专校长。新中国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，他一生创作了大量优秀作品，油画有《田横五百士》《徯我后》等，国画有《九方皋》《愚公移山》《群马》等，还有诸多素描作品

徐悲鸿主张现实主义，强调写实，提倡国画改革融入西画技法，注重作品思想内涵，形成了中西融合的独特艺术风格，其画作结合西方绘画的体与面、明与暗分块造型方法，同时吸收传统没骨法和线描技法，造型精准，笔墨浑成.

其奔马画作多为水墨，少数着色，马多呈瘦骨嶙峋的战马姿态，无马鞍和缰绳，在宽广原野上狂奔，展现坚韧、奔放等姿态，体现了勇往直前、拼搏奋进的精神，不仅是艺术佳作，更是时代精神的象征.

此作品为徐悲鸿 1917年创作的《奔马》尺寸：148.08cm*57.31cm，是一幅极具艺术价值和时代意义的经典之作。

1917年的中国内忧外患，徐悲鸿在这样的环境下，怀着对艺术的执着与对国家命运的关注创作了此画。当时的他任北大画法研究会导师，已接触到西方绘画理念，这幅画也体现了他在艺术探索初期对传统与现代、东方与西方绘画融合的思考.

画面中，骏马四蹄腾空，鬃毛飞扬，身姿矫健有力，肌肉线条紧绷，每一处起伏都展现着生命律动。徐悲鸿以精湛写实功底，将马的形体刻画得入木三分，仿佛能让人感受到马奔跑时的炽热体温与强劲心跳，展现出一种勇往直前的冲劲和力量.

从绘画技法上来看，这幅早期作品已然展现出徐悲鸿中西融合的艺术探索。他既汲取了西方绘画中精准的解剖学知识，让马的结构比例完美呈现，又融入了中国传统绘画中笔墨的韵味。马的轮廓以简洁有力的线条勾勒，墨色的浓淡变化则营造出立体感与层次感，浓墨点染的鬃毛与马尾，仿若在风中舞动，增添了画面的动态之美。

这幅《奔马》不仅仅是一幅画，更是一种精神象征。马在中国文化里，向来代表着勇往直前、拼搏奋进的精神。在那个动荡年代，徐悲鸿借奔马抒发自己对国家摆脱困境、奔向光明未来的殷切期望。它像是一声激昂的号角，鼓舞着当时有志青年奋起抗争，为国家的独立、民族的复兴而拼搏。

时至今日，当我们凝视这幅《奔马（1917年）》，依然能被其震撼。它穿越时空，让我们感受到徐悲鸿的艺术初心，也提醒着我们，无论时代如何变迁，那种蓬勃向上、砥砺前行的奔马精神永不过时，激励着我们在自己的人生赛道上，如这匹骏马一般，向着梦想飞奔。​ 对于艺术爱好者而言，每一次赏析徐悲鸿的这幅作品，都是一次与大师对话、与历史相拥的心灵之旅。它值得我们反复品味，从中汲取力量，续写属于自己的奋进篇章。

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