浙江在线11月4日讯（见习记者 田雨阳 记者 陈雷）这几天，《中国好声音》越剧特别季正在浙江卫视热播。看到小时候的偶像越剧名家茅威涛成为节目导师，来自山西的观众许婧激动不已，“全程对我茅星星眼，20年老粉追星成功既视感！”

不只是许婧，如今越来越多的年轻人走进了戏曲的世界。无论是婉转动人的越剧，还是粗犷激昂的秦腔，抑或是京剧、昆曲、黄梅戏等各种类型的戏曲，青年一代正被它们的魅力折服，心甘情愿成为戏曲的追随者，也逐渐打破了戏曲多为“老年场”的刻板印象。为何会发生这样的转变？浙江在线记者先后找到了年轻观众、剧院经营者和专家学者，听听他们的故事和回答。

走进剧院打开屏幕 更多90后和00后走近戏曲

在线下的剧场里，年轻人的身影日益增多。在北京工作的王子也听了近20年的戏，基本每个月都会去剧场看京剧，对《大二探》《龙凤呈祥》等剧目如数家珍。京剧唱腔好听、故事有趣、唱词优美、演员穿戴漂亮，都是吸引王子的原因。从幼儿园开始，她就跟着妈妈进剧院看戏，由于妈妈同学的女儿是北京京剧院的刀马旦，王子小时候不止在前台看，也会去后台看演员上妆卸妆，和她们聊天儿。“京剧大师梅葆玖在世的时候，我也去后台看过他。”这是她追星的高光时刻。

疫情以前，许婧是剧院的常客，现在她更多通过直播等方式收听戏曲。今年29岁的许婧从小就爱跟长辈在电视上看戏，“小时候就会唱‘天下掉下个林妹妹’啦。”大学时，她专门选修了戏曲课程，“因为喜欢，每次都能考前三。”现在，听戏已经成为她生活的一部分，“京剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、晋剧、粤剧都喜欢，最爱的是越剧”。在她心中，越剧是中华文化集众美于一身的代表，“无论扮相、唱腔，亦或唱词，都带着江南的水汽和风骨。”许婧毫不吝啬对戏曲的喜爱。

戏票 受访者供图

除了现实中能看到很多走进戏曲世界的年轻人，各类社交平台上，也有很多人展示戏曲演出的票根、打卡剧院和网红地点、分享演出观后感。抖音去年12月发布的《2021抖音非遗戏剧数据报告》显示，在线观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，90后、00后观众占比超50%。网友“偷吃两口芋圆”就表示，越剧、昆曲、黄梅戏、京剧都是她的心头爱，“戏曲很好听，旋律也很动人。”21岁的她自小跟着奶奶去听戏，与她志同道合的网友越来越多，传统戏曲正在线上和线下“捕获”越来越多的年轻人。

改编热播剧 提升视听效果 剧院方新招迭出吸引新鲜面孔

“最近几年，明显感觉年轻观众多了。”在浙江小百花越剧院工作了十几年，对于这几年越剧的走俏，市场营销部副主任吴莱莱看在眼里。为了增强对年轻人的吸引力，小百花越剧院推出一些影视剧改编的越剧，从《步步惊心》到现在改编《伪装者》，一直在努力。

此外，浙江小百花越剧院也推出了经典剧目的青春版，由青年演员出演《汉文皇后》《花中君子》《何文秀》《天之骄女》《碧玉簪》等。“通过这些年的实践，我们发现年轻人喜爱的戏曲大概有两类，一种是最原汁原味的经典剧目，另一种是有创新或者反映现实的类型，比如《伪装者》《祝家庄里的年轻人》和获得文华大奖的《枫叶如花》。”吴莱莱总结。

题材创新之外，小百花越剧院也更加注重舞台设计，吴莱莱介绍，以灯光为例，从越剧早期原始的只有照明到现在的氛围营造，舞美人员通过打追光、打色光体现五彩斑斓、变幻莫测的舞台环境，并且借助多媒体来让观众更加身临其境地体验剧情。

小百花越剧院演员王静在《天之骄女》中饰演尉迟燕娘 王静供图

在越剧推广中，小百花越剧院连续十多年参与进“高雅艺术进校园”活动中，到大中小学展演，和学生互动交流。活动推出以来，小百花剧院曾安排青年演员到安徽、广东、重庆、四川，云南等地大学表演，“以《天之骄女》为例，舞台上展现出了唐朝雍容华贵的气度，是越剧版的‘唐宫盛宴’。谢幕时我们安排了互动环节，很受学生欢迎。”吴莱莱介绍。此外，小百花剧院也鼓励演员们开设社交账号，通过短视频、直播等形式，让更多观众接触戏曲、爱上戏曲。

传播渠道多样 体验感增强 专家学者分析年轻人为何追捧戏曲

浙江大学传媒与国际文化学院教授吴红雨也关注到了年轻人越来越喜爱传统文化的现象。前几天，吴红雨在朋友圈看到很多人分享《中国好声音》越剧特别季的直播，“我点进去看了一下，这个形式还是蛮新颖的。”她对这种将传统戏曲搬上综艺节目的形式很感兴趣。吴红雨认为，这个节目给越剧“披上了真人秀的外套”，“是越剧在流行文化中的一种时髦表达。”

为什么年轻人越来越“痴迷”传统戏曲？吴红雨认为，传播渠道是关键因素，以往人们接触到戏曲可能需要进入剧院等专门空间，电视上的戏曲栏目也相对有限，但现在人们可以在b站、抖音等社交媒体上尽情观看。“很可能的情况是，有一大部分年轻人很喜欢，只是并没有接触到。连内容都没有接触到就谈不上喜欢与否了。但现在有这么多的平台，他们偶然点开来看到，之后可能就喜欢上了。”

此外，传播平台本身对戏曲的灵活化改造也是吴红雨关注到的一点。她认为，社交媒体平台上的传统戏曲更加注重片段化、年轻化、可参与性等特点，这些都是吸引年轻人的因素。所以说，传播渠道的多元化改变了原来戏曲在单一空间的传播局限性，同时传播形态的改变也契合了年轻人的收视习惯。

吴红雨还提到，不仅是戏曲，像汉服等传统文化，在当下都增加了一层“可体验”感知维度。戏曲文化也好，汉服也好，其实很注重周边产品的开发，比如年轻人可以穿红楼梦的戏服去拍照，这样戏曲就变成一种不仅仅可以观看，也可以参与的东西。“体验过后对文化有更深的感悟，比仅仅坐在那边看要好很多。同时也满足了年轻人多元的精神需求。”吴红雨表示。