人生从来就不是一成不变的，多少年前的梦想，忽然就变成了过眼云烟。拘泥于现实生活中的故事，可惜你我并非主人公，往往好事总是善于与我们擦肩而过。

像雾像雨又像风，有很多事都是欲罢不能，又有很多人却是欲忘难休。那些难以言表的东西，终究是“落花流水春去也”，人间相似，人面不同。

《野色》

（宋）范仲淹

非烟亦非雾，幂幂映楼台。

白鸟忽点破，斜阳还照开。

肯随芳草歇，疑逐远帆来。

谁会山公意，登高醉始回。

我们都知道范仲淹是一个了不起的政治家，却也是一个艺术修养水平很高的文学家和诗人。这首《野色》写的是难以表述的“郊野景色”，诗人别出心裁，以景结情，偶与古贤抒发相同情感。

首联“非烟亦非雾，幂幂映楼台”，诗人上手就用否定中带着肯定的语气道出：眼前所见，既不是袅袅炊烟，也不是朦朦雾气，它张开罗网浓密地笼罩着楼台，这令人讶异的一切都是源于自然的伟力。

此处“非烟”与“非雾”，就是诗题中所提及到的郊野之“色”，这个色字并非单纯的颜色之色彩，而是出于诗人内心的种种观感，是一个虚无缥缈的东西，难以名状，只可意会不可言传。

“幂幂”一词，本为浓密状，使用得很形象，不仅表现出郊野景色的那种无序弥漫状态，更能突出诗人此时此刻遮不住的迷离之感，恍恍惚惚若烟雾缭绕着现实场景中的楼台亭阁，其真其假委实难辨。

颔联“白鸟忽点破，斜阳还照开”，延续第一联中的情景，并给予扩展性描绘：洁白的鸟儿突然飞过，划破这片寂静而朦胧的野色，夕阳的余晖倾泻下来，将荫蔽的野色蓦地撕裂开来。

前面就已经讲到过，郊野之“色”显得十分虚无缥缈，是不可捉摸的，像烟似雾，所以到这里，诗人便想到以实物来代替内在感觉，继续描述“野色”不可言喻之妙处。

“点破”和“照开”这两个词，十分传神，精准地捕捉到“野色”的瞬间变化，白鸟之轻盈，似剑刺；斜阳之犀利，如刀劈，从而使诗歌更具有了一种灵动的美感。

颈联“肯随芳草歇，疑逐远帆来”，诗人进一步展开思绪，大胆去猜测：野色如此神秘莫测，又怎么可能愿意追随着芳草，并因此消歇而寂灭逝去？这真让人起疑心，实际上它正尾随着那远处的白帆，渐渐地向这里行驶过来。

这里的“肯”字并非肯定，而是表示犹疑反问之意，如“本持乡曲誉，肯料泥涂辱”（刘长卿《赠别于群投笔赴安西》）。此时的诗人，面对难以名状的野色，是矛盾的，既对它存在的久远表示怀疑，却又同时流露出对它的喜欢之情和不舍之意。

基于此，诗人就发挥出丰富的想象力，更进一步存“疑”，猜想野色会不会随着远处的帆船来这里。野色原本只是静止的，却在当下被诗人赋予了动态性格，因此而更富有一种流动的美感，让诗歌意境更为深邃。

尾联“谁会山公意，登高醉始回”，诗人在此用典，从上面的对景色描绘，换转到这里的“以人为本”。有谁能理会得到山公的高雅情趣，他天天登高望远，沉湎在野色之中，每每都是大醉方归。

“山公”指的是西晋山简，山涛幼子，性嗜酒，曾任征南将军，镇守襄阳，经常到岘山游玩，喝醉了才回来。时人为之歌曰：“山公时一醉，径造高阳台。日暮倒载归，酩酊无所知。复能乘骏马，倒著白接䍠”（刘义庆《世说新语》）。

后世诗词中经常用“山公”来自况，此处范仲淹亦是如此。就像当年没有人能够知道山公为什么总是沉迷于野色大醉而归一样，时至今日诗人由野色引出来的同一种“醉意”又有谁会明白呢？诗人之问，谁可回答？好像他并不是很想得很答案。

全诗紧扣诗题之“野色”，从多方面入手进行层层递进去描绘实景，由实见虚，使人能够从诗句中体会到诗人的精心布置，从而欣然于野色，愉悦于野趣，无限地衍生出野色之魅力，尤显其趣味无穷。

整首诗笔触细腻，想象力丰富，由“烟雾”朦朦开始，至“山公”典故收尾，层次分明，意境深远。诗人通过白鸟、残阳、芳草、远帆的动作与变化，使你确切地感受到野色不再缥缈，而是实实在在就伴随在你的四周。

这样的写法很是高妙，就像你写风专门着力去刻画草木摇落，写月则极力去描述浮云飘移，达到了梅圣俞所说的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》）这一标准。

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